Le moment que des légions de fans attendaient avec impatience est arrivé aujourd’hui. Netflix lance la huitième et dernière saison de Big Mouth. La comédie animée acclamée par la critique, lauréate d’un Emmy et délicieusement obscène sur les horreurs et les merveilles de la puberté fait ses adieux, marquant la fin d’une époque pour ce qui est devenu la série originale scénarisée la plus longue de Netflix, dépassant même des titans comme Orange Is the New Black et Grace and Frankie. Cet exploit en dit long sur le parcours improbable de la série, passée d’un concept de niche à une référence culturelle, surtout compte tenu de son contenu souvent controversé et explicite. Le secret ? Savoir provoquer le public et créer un lien avec lui, en bousculant toutes les normes à une époque où il semble que nous vivions entourés de réglementations. Son propre créateur, Nick Kroll, l’a dit : c’est la fin. Une véritable tragédie pour les légions de fans qui, après huit saisons, devront dire adieu à la série d’animation la plus provocatrice de Netflix.
Qu’est-ce qui Attend au Lycée ?
Ce chapitre final se déroule sur dix épisodes d’une demi-heure, projetant les adolescents bien-aimés de Bridgeton sur le terrain encore plus périlleux du lycée. La saison finale promet d’aborder une nouvelle liste d’angoisses et d’étapes de l’adolescence, y compris les dangers de la conduite, l’attrait et le danger des drogues, la gêne de l’inexpérience sexuelle, les complexités du consentement enthousiaste, l’influence omniprésente de la pornographie, le paysage en constante évolution de la « cancel culture », la perplexité continue face à leurs corps changeants et une peur généralisée de l’avenir imminent. Un développement central de cette saison est que Nick Birch (doublé par Nick Kroll) connaît enfin sa poussée de croissance tant attendue et toute la force de la puberté. Ce gag récurrent atteint son apogée, permettant à Nick de vivre de nombreuses épreuves que son meilleur ami Andrew Glouberman (John Mulaney) a traversées lors des saisons précédentes. Ce décalage dans les étapes de développement inverse intelligemment leur dynamique établie, Andrew étant désormais positionné comme un « mentor répugnant » pour Nick. Cela offre non seulement de nouvelles opportunités comiques, mais permet également à la série de revisiter les thèmes de la puberté précoce sous un nouvel angle, favorisant des moments de camaraderie masculine et de vulnérabilité qui renforcent le message sous-jacent de la série sur le pouvoir de la communication. Cependant, la transition vers le lycée apporte également des défis importants aux amitiés principales. La saison 7 a vu Nick et Andrew fréquenter des écoles différentes, Nick allant à l’académie privée de Cobblestone. Cette séparation physique, ainsi que le fait que Nick se soit lié d’amitié avec un « nouvel Andrew » (doublé par l’acteur invité Zach Woods), exerce une pression considérable sur son lien avec Glouberman. Le « nouvel Andrew » sert de manifestation concrète de la peur adolescente universelle de s’éloigner des amis d’enfance à mesure que les chemins divergent, suggérant que la saison 8 approfondira les thèmes du changement, de la perte et de la lutte pour maintenir les liens au milieu de l’évolution personnelle.
Douleurs de Croissance et Adieux
La saison finale est prête à offrir une progression significative, sinon toujours des résolutions nettes, pour son casting choral, en mettant l’accent sur l’acceptation de soi et l’évolution des relations. Jessi Glaser (Jessi Klein) poursuit son voyage d’exploration sexuelle, naviguant sa connexion avec Lulu (Stephanie Beatriz) et apprenant la valeur cruciale du consentement enthousiaste avec son nouveau petit ami Camden (Whitmer Thomas). Missy Foreman-Greenwald (Ayo Edebiri), désormais scolarisée à la maison pour gérer sa « Terreur » grandissante, trouve un soutien inattendu en Caleb (Joe Wengert) et potentiellement une connexion romantique avec son béguin platonique de longue date, Nate (doublé par Nathan Fillion). La relation tumultueuse entre Jay Bilzerian (Jason Mantzoukas) et Lola Skumpy (Nick Kroll), ces « petits aimants puants » comme Kroll les appelle affectueusement, poursuit sa trajectoire imprévisible, avec la porte ouverte à une réunion après la saison 7. Jay connaît également une croissance personnelle, apprenant à défendre son propre bonheur. Pendant ce temps, Matthew MacDell (Andrew Rannells) trouve sa place dans la chorale queer du lycée, se rapproche de Caleb et affronte ses insécurités, en partie avec l’aide de Jay, obtenant même une « comédie musicale tapageuse sur les nombreuses permutations du sexe gay » qui lui apprend qu’il est normal de ne pas avoir toutes les réponses.
Un aspect particulièrement poignant de ce dernier opus sera l’évolution de la relation entre les adolescents et leurs Monstres Hormonaux. La série avait déjà établi, notamment dans l’épisode « Steve le Vierge », que perdre sa virginité ou atteindre un certain niveau de maturité peut signifier dire adieu à ces guides fantastiques. Alors que les personnages naviguent au lycée et que leurs expériences sexuelles augmentent, la « perte » potentielle de Maury (Nick Kroll), Connie (Maya Rudolph) et Mona (Thandiwe Newton) se profile. Cela sert de métaphore puissante de la fin d’une étape spécifique de la vie – la puberté intense – et reflète la conclusion de la série elle-même, ajoutant une couche de méta-référentialité touchante. Pour adoucir cela, et offrir aux monstres un grand départ, l’avant-dernier épisode présenterait Maury et Connie répondant de manière hilarante au courrier des fans sur divers sujets sexuels, des pets vaginaux au vaginisme.
Nouveaux Visages et Démons Familiers : Un Adieu Plein de Stars
Un nouvel ajout significatif à l’univers de Big Mouth cette saison est « Compassion », une nouvelle créature doublée par la légendaire Holly Hunter. Décrite comme une éléphante accro aux cacahuètes poussée à la retraite par la cruauté du monde, Compassion est conçue pour aider les personnages à développer de l’empathie et, surtout, à voir les créatures émotionnelles (comme les Sorciers de la Honte ou les Moustiques de l’Anxiété) qui tourmentent ceux qui les entourent. Nick Kroll a décrit avec justesse la voix de Hunter dans le rôle comme « boire une tasse de thé chaud ». L’introduction d’une telle figure dans la saison finale est un choix thématique délibéré, signalant un désir de transmettre un message durable sur l’empathie comme outil essentiel pour naviguer dans les complexités de la vie. Elle représente une évolution mature pour une série souvent célébrée pour son paysage émotionnel plus chaotique et a été qualifiée de « belle culmination du concept central de Big Mouth« . Comme il sied à la saison finale d’une série bien-aimée, la saison 8 de Big Mouth dispose d’une liste absolument remplie de talents vocaux invités. Le volume et la renommée de ce casting promettent non seulement un adieu mémorable, mais témoignent également de la position estimée de la série au sein des communautés de la comédie et du spectacle.
Perspectives du Créateur sur le Dénouement
Nick Kroll a confirmé que l’identité du Tueur à la Queue de Cheval, un mystère de longue date, sera finalement révélée. Cette volonté d’aborder et de résoudre directement une théorie de fans aussi importante démontre un engagement envers l’investissement du public, crucial pour une saison finale qui recherche une conclusion satisfaisante. Kroll a également partagé une anecdote humoristique, bien qu’explicitement non canonique, selon laquelle le co-créateur Andrew Goldberg avait un jour plaisanté en disant que le Directeur Masqué était Roman Polanski, et a réagi avec amusement à la théorie des fans selon laquelle Jay et Lola pourraient être demi-frère et sœur, les appelant affectueusement « des petits aimants puants qui continueront à se retrouver, je pense, pour toujours ». Kroll a également confirmé que le fait que son personnage, Nick Birch, atteigne enfin la puberté de manière significative cette saison était un reflet condensé de sa propre arrivée tardive à l’adolescence au lycée. En parlant de l’héritage de la série, Kroll a exprimé l’espoir que Big Mouth ait pris de vrais risques qui, en fin de compte, ont aussi permis aux gens de se sentir moins seuls pendant tout cela. Cependant, avec son humour caractéristique, il a également admis une faiblesse pour « tout jeu de mots amusant qui apparaît sur une affiche », comme le slogan de la saison 8.
Plus Que de Simples Monstres Hormonaux
Alors que Big Mouth conclut son parcours impressionnant en tant que série originale scénarisée la plus longue de Netflix, son héritage est indéniablement complexe et multifacette. Elle a considérablement repoussé les limites de l’animation pour adultes, abordant les thèmes de la puberté, de la sexualité et de l’adolescence avec un niveau d’ouverture et de détails graphiques sans précédent. Cette explicitation pionnière a positionné la série comme une source d’éducation sexuelle non conventionnelle et, pour beaucoup, inestimable. Elle a été saluée pour ses discussions nuancées sur les expériences LGBTQ+, la positivité corporelle, le féminisme et le consentement, se moquant souvent du « triste état de l’éducation sexuelle dans les écoles américaines » et comblant un vide pour de nombreux jeunes spectateurs. Ce rôle éducatif, cependant, n’a pas été sans controverse, des groupes comme le Parents Television Council critiquant son contenu comme potentiellement « sexuellement exploiteur » ou « désensibilisant » pour les enfants. Malgré, ou peut-être à cause de, cette volonté de courtiser la controverse, Big Mouth a cultivé une base de fans profondément fidèles. De nombreux spectateurs la décrivent comme une « série réconfortante » et une « hyperfixation », lui attribuant le mérite de les avoir aidés à se sentir moins seuls pendant la période confuse et souvent isolante de l’adolescence. Cette capacité à équilibrer son humour indéniablement obscène et surréaliste avec des moments de véritable profondeur émotionnelle et de vulnérabilité des personnages est fondamentale pour son attrait et son impact. L’espoir de Nick Kroll pour l’héritage de la série – qu’elle « ait pris de vrais risques qui ont aussi finalement permis aux gens de se sentir moins seuls » – semble s’être réalisé pour une partie importante de son public. La pérennité de la série, face à sa nature explicite, suggère que son mélange unique d’humour, de cœur et de franchise a résonné suffisamment fort pour surmonter les pressions qui limitent souvent la programmation « osée », consolidant sa place comme une série significative et influente dans l’histoire de Netflix et dans le paysage plus large de l’animation pour adultes.
Au-delà de Bridgeton : Quoi de Neuf avec « Mating Season » ?
Bien que les portes du Collège (et du Lycée) de Bridgeton se ferment, les fans des esprits créatifs derrière Big Mouth ont quelque chose de nouveau à attendre. Les créateurs Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin et Jennifer Flackett (sous leur société de production Brutus Pink) développent déjà une nouvelle série animée intitulée Mating Season. Prévue pour une première sur Netflix en 2026, Kroll décrit la prochaine série comme étant « sur des animaux qui sortent et baisent ». Cette prémisse, explique-t-il, permettra à l’équipe d’explorer le type d’histoires de rencontres et de sexe qui n’étaient pas possibles avec des personnages enfants, promettant plus de leur « obscénité caractéristique ». L’annonce de Mating Season adoucit la finalité de la conclusion de Big Mouth, assurant aux spectateurs que la voix comique distinctive et les intérêts thématiques de ses créateurs continueront, bien que dans un royaume nouveau et plus sauvage. C’est une démarche intelligente, qui canalise le sentiment qu’il y a « plus d’histoires à raconter » vers une nouvelle entreprise concrète que les fans peuvent attendre.
Un Adieu Doux-Amer pour les Adolescents les Plus Excités de la Télévision
Avec la première aujourd’hui de la saison 8 de Big Mouth, il y a un indéniable frémissement d’excitation mêlé d’une pointe de tristesse. Pendant sept saisons, les spectateurs se sont tordus, ont ri et ont grincé des dents aux côtés de Nick, Andrew, Jessi, Missy, Jay et leur cohorte de guides de puberté fantastiques (et souvent répugnants). La série n’a jamais reculé devant les aspects les plus désordonnés de la croissance, et cette saison finale promet de maintenir cette tradition tout en guidant ses personnages vers une forme de conclusion. Le voyage a été fou, évoluant d’une série sur le choc initial de la puberté à une qui explore les complexités émotionnelles et sociales plus profondes de l’adolescence et du début de l’âge adulte. Bien que la fin de la série soit inévitablement douce-amère, les thèmes généraux de la résilience et du pouvoir durable de l’amitié – soulignés à plusieurs reprises comme la « pierre angulaire pour survivre à cette étape de la vie » – offrent un message final réconfortant. Alors que les adolescents de Bridgeton s’aventurent dans « l’inconnu angoissant de l’avenir », Big Mouth semble prête à rassurer son public que, même si grandir ne cesse jamais d’être étrange, s’avoir les uns les autres rend le voyage beaucoup plus supportable. Un adieu approprié, séduisante et provocateur.
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