"Alicia, tout simplement" : Le pari de Netflix sur l'amour, le mensonge et la double vie

Combien de mariages peut-on avoir en même temps? C’est avec cette question provocatrice que Netflix présente sa nouvelle production colombienne, Alicia, tout simplement, une série qui explore un territoire moralement complexe dès son postulat de départ. Le récit est centré sur Alicia, interprétée par la célèbre actrice Verónica Orozco, une femme qui, partagée entre deux grands amours, prend la décision radicale de les épouser tous les deux en secret : un écrivain de renom et un ancien prêtre. Ce choix la plonge dans une double vie précaire, repoussant les limites des concepts de fidélité, de désir et de liberté personnelle.

La série se définit comme une comédie dramatique, un genre qui lui permet d’explorer un sujet aussi dense que la bigamie à travers un prisme moderne, mêlant imbroglios romantiques et situations oscillant entre drame et humour. Le point de départ n’est pas seulement un synopsis, mais un défi direct aux conventions sociales sur l’amour et l’engagement. En articulant l’histoire autour de cette question, la production se positionne comme un catalyseur de débat, invitant le public à réfléchir aux complexités des relations contemporaines, à la monogamie et au désir féminin dans un monde saturé d’attentes.

Le dilemme d’Alicia : une intrigue entre équilibre et tromperie

Les deux maris, les deux vies

Le cœur du conflit d’Alicia réside dans les deux hommes qui occupent sa vie, chacun représentant un monde différent. D’un côté, il y a Alejo, interprété par Michel Brown, son premier mari. C’est un auteur à succès qui la considère comme sa muse et qui a même écrit son dernier best-seller pour tenter de mieux la comprendre. Leur relation, décrite comme un lien passionné et intense dès le début, semble puiser ses racines dans une passion intellectuelle et une idéalisation romantique.

De l’autre côté se trouve Pablo, incarné par Sebastián Carvajal, son second mari secret. C’est un homme de principes, un ancien prêtre désormais dévoué à la justice communautaire. Sa relation avec Pablo est, en revanche, davantage empreinte d’une profonde aspiration émotionnelle, suggérant un lien forgé dans la sincérité et des valeurs partagées. Ces deux hommes sont bien plus que de simples prétendants ; ils fonctionnent comme des manifestations extérieures des propres conflits internes d’Alicia. Alejo représente la vie de passion, de créativité et d’intellect, tandis que Pablo symbolise la vie de sens, de morale et de service. Le refus d’Alicia de choisir entre eux est le reflet de sa philosophie de vie, et sa bigamie devient une métaphore de sa tentative d’intégrer ces deux idéaux amoureux, souvent contradictoires, en une seule existence.

Le conflit fondamental est absolu : aucun des maris ne connaît l’existence de l’autre, et tous deux attendent et pratiquent la monogamie. La tension narrative se construit autour de la question de savoir combien de temps elle pourra maintenir cet impossible numéro d’équilibriste entre amour et mensonges, et quelles catastrophes se déchaîneront lorsque ses deux mondes entreront inévitablement en collision.

Les mécaniques du mensonge

La complexité chaotique de la vie d’Alicia est établie dès la première scène. En route pour son mariage secret avec Pablo, elle fait face à une cascade d’obstacles — embouteillages, voiture à la fourrière, robe de mariée déchirée — qui l’obligent à se changer dans les toilettes d’un restaurant et à arriver à l’église à l’arrière de la moto de sa meilleure amie. Ce début, digne d’une comédie de situation, donne le ton précaire de son existence.

La série dépeint la double vie d’Alicia avec un style qui emprunte aux films d’espionnage et de braquage. Son quotidien est une opération à haut risque qui exige une logistique sans faille. À travers des montages visuels, on découvre sa méthode méticuleuse pour maintenir ses deux mondes séparés : des plans élaborés écrits à la main, des alibis soigneusement construits, la gestion d’agendas et de messages distincts, des changements constants de tenue et l’acte symbolique d’échanger ses deux alliances selon le mari avec qui elle se trouve. Ces détails ajoutent non seulement un élément de suspense, mais soulignent également l’immense pression psychologique et l’effort nécessaires pour préserver son fragile bonheur.

La psychologie d’une protagoniste moralement ambiguë

Pour comprendre les agissements d’Alicia, la série explore sa psychologie, révélant une philosophie de vie forgée dès sa jeunesse. Une de ses déclarations passées, « Je veux le faire à ma façon, pas de la manière la plus simple », sert de clé pour comprendre son caractère. Cette mentalité se reflète également dans sa carrière professionnelle, puisqu’elle a suivi deux cursus différents — sciences politiques et marketing — avec l’ambition de les fusionner en une seule entreprise de conseil.

Cependant, derrière cette façade de détermination se cache une profonde vulnérabilité. Le récit suggère que ses actions sont motivées par ce qui est décrit comme une « peur de l’abandon », découlant d’expériences malheureuses en amour, tant familiales que romantiques. Dans une scène de flashback, sa confession en larmes à son amie Susana, « Je ne comprends pas pourquoi tout le monde disparaît », révèle une peur atavique de la perte qui pourrait expliquer sa réticence à laisser partir l’un ou l’autre homme. Alicia est présentée comme « l’héroïne et l’antagoniste de sa propre histoire », une femme qui « ment, s’amuse et aime avec la même intensité », consciente que son pari risqué de tout avoir pourrait la laisser sans rien.

Une distribution pour incarner la complexité

Le poids de ce récit complexe repose sur les épaules de Verónica Orozco, qui, dans le rôle d’Alicia, doit naviguer dans les eaux troubles d’un personnage à la fois trompeur et attachant. À ses côtés, les deux piliers de sa double vie sont interprétés par Michel Brown et Sebastián Carvajal. Leurs rôles sont cruciaux, non seulement en tant qu’intérêts amoureux, mais aussi comme les ancrages des deux univers qu’Alicia tente de maintenir séparés. Michel Brown, dans le rôle d’Alejo, incarne un homme confronté aux limites de l’amour et de la fidélité, un thème que l’acteur a lui-même exploré en parlant de la série et de sa question centrale : peut-on aimer deux personnes à la fois?

Un personnage fondamental de l’intrigue est Susana, la meilleure amie d’Alicia, interprétée par Constanza (Cony) Camelo. Susana agit comme la voix de la raison et le lien avec la réalité, se montrant « catégoriquement opposée » au second mariage secret d’Alicia. Ses propres peurs de l’engagement offrent un contrepoint thématique à l’excès d’engagement de son amie, enrichissant l’exploration des relations dans la série. La distribution est complétée par un solide casting de soutien incluant Julián Román, Biassini Segura, Luna Baxter, Silvia de Dios et Andrés Toro, qui apportent de la profondeur à l’univers de la série.

En coulisses : le sceau d’une production colombienne

Une direction créative

La vision d’Alicia, tout simplement est portée par les réalisateurs Catalina Hernández, connue pour son travail sur Rigo, et Rafael Martínez Moreno, réalisateur d’El Piedra. Le scénario, qui cherche à équilibrer « la légèreté de l’humour avec la complexité des sentiments », a été écrit par Marta Betoldi et Esteban del Campo Bagu.

Une alliance stratégique

La série est le fruit d’une collaboration majeure entre le géant mondial du streaming, Netflix, et l’éminente maison de production colombienne, RCN Estudios (également citée comme RCN Televisión). Cette alliance est un exemple clair d’une stratégie de « glocalisation », où une entreprise mondiale adapte ses produits pour résonner avec les cultures locales. La production d’Alicia, tout simplement, entièrement tournée en Colombie, n’est pas un fait isolé mais s’inscrit dans un plan plus large de Netflix incluant dix projets originaux colombiens réalisés par huit sociétés de production locales différentes.

Ce modèle économique vise à tirer parti des talents, des décors et des sensibilités culturelles locales pour créer des histoires authentiques qui, en même temps, abordent des thèmes universels comme l’amour, la morale et l’identité, leur conférant ainsi un attrait mondial. La série, qui compte 19 épisodes, utilise aussi bien des décors urbains de la capitale que des paysages ruraux pour amplifier visuellement l’atmosphère de la double vie de sa protagoniste. Cette synergie renforce non seulement l’industrie audiovisuelle colombienne, mais enrichit également le catalogue international de la plateforme avec un contenu diversifié et de haute qualité.

Au-delà de l’imbroglio : l’exploration des thèmes centraux

La moralité de tout vouloir

Alicia, tout simplement s’éloigne d’un jugement simpliste sur la bigamie. Le récit présente les décisions de sa protagoniste « sans porter de jugement moral », se concentrant plutôt sur les implications émotionnelles complexes de ses actes. La série explore subtilement des thèmes profonds tels que la responsabilité, le regret, la douleur non résolue d’erreurs commises dans le feu de la passion ou la peur, ce à quoi nous choisissons de nous consacrer et les sacrifices que ces engagements exigent. La question centrale qui sous-tend toute l’intrigue est : quelle souffrance le désir d’Alicia de « tout avoir » causera-t-il à ceux qui se retrouveront pris entre deux feux?

L’utilisation du genre de la comédie dramatique est un outil narratif sophistiqué pour aborder ces questions. La comédie permet au public de sympathiser avec Alicia et de s’amuser de l’absurdité de ses enchevêtrements, tandis que le drame oblige à affronter la gravité et les conséquences de ses mensonges. Ce mélange de tons crée un espace pour une discussion nuancée, permettant aux spectateurs de comprendre ses motivations sans nécessairement cautionner ses actions, rendant le dilemme moral complexe à la fois accessible et stimulant.

Un regard moderne sur l’autonomie féminine

La série contribue également à la demande croissante de personnages féminins complexes et « moralement ambigus » dans la fiction. Les erreurs d’Alicia sont présentées comme « rafraîchissantes à observer » de ce point de vue, car son genre rend le concept attrayant mais « ne l’absout pas de son refus de renoncer à ses doubles désirs ». L’histoire devient une exploration du prix de la liberté émotionnelle et sexuelle dans un contexte contemporain, exposant la tension entre les attentes sociales et la décision d’une femme de tracer sa propre voie, pour le meilleur ou pour le pire.