La deuxième saison de la comédie satirique polonaise 1670 est désormais disponible sur Netflix, poursuivant le récit de la famille noble Adamczewski au sein de la république des Deux Nations. La série retourne dans le village fictif d’Adamczycha, où le patriarche, Jan Paweł Adamczewski, un petit noble ou szlachcic, persiste dans sa quête donquichottesque pour devenir le Jan Paweł le plus célèbre de l’histoire de la Pologne. La première saison avait établi l’identité générique unique de la série en tant que farce historique de style faux documentaire, recueillant des critiques élogieuses, notamment en Pologne. Son succès a été attribué à son esprit sophistiqué, aux solides performances de son ensemble d’acteurs et à une approche non conventionnelle qui utilise le cadre du XVIIe siècle comme véhicule pour une double critique, à la fois de la noblesse polonaise historique et des absurdités de la société contemporaine. La série s’est distinguée par une combinaison d’humour pince-sans-rire, d’anachronismes délibérés et d’une production de grande qualité, créant une comédie distincte, culturellement spécifique mais à la résonance universelle.
Les trajectoires narratives de la deuxième saison
La nouvelle saison reprend directement les intrigues non résolues de sa prédécesseure, approfondissant le réseau complexe de conflits au sein du foyer Adamczewski. La dynamique familiale centrale, qui a servi de moteur principal à la fois pour la comédie et le drame, continue d’évoluer sous de nouvelles pressions. La relation amoureuse clandestine entre la matriarche à la piété affichée, Zofia Adamczewska, et Rozalia, qui était auparavant fiancée à son fils, se développe davantage en secret, explorant les thèmes du désir interdit et de l’hypocrisie morale dans un cadre social rigide. Parallèlement, l’idylle socialement transgressive entre la fille progressiste de la famille, Aniela, et le paysan lituanien Maciej, entre dans une nouvelle phase. Leur lien, qui a culminé par un baiser à la fin de la première saison après que Maciej a abandonné ses plans de fuite du village, continue de défier les structures de classe inflexibles de l’époque. Pendant ce temps, le fils cadet, le prêtre Jakub, reste une figure centrale d’ambition cynique, poursuivant ses machinations pour s’assurer la fortune familiale en manipulant les scandales qui éclatent pour son enrichissement personnel. L’arc de son personnage persiste comme un commentaire satirique sur l’opportunisme clérical. Le récit prend également en compte le fils aîné, Stanisław, qui s’est enfui après des fiançailles rompues, laissant son histoire ouverte à un développement futur. Le catalyseur narratif le plus important de la deuxième saison est l’arrivée du fils d’un puissant magnat. L’introduction de ce personnage marque une escalade structurelle délibérée du conflit central de la série. Alors que la principale tension externe de la première saison était la rivalité horizontale entre Jan Paweł et son voisin Andrzej — un conflit résolu lorsque Jan Paweł a acheté la moitié du village d’Andrzej —, le nouveau personnage introduit un conflit vertical. Cela place la famille Adamczewski en opposition à une figure d’un rang social largement supérieur, une dynamique de pouvoir que les petites manigances habituelles de Jan Paweł ne peuvent surmonter. Ce changement narratif force les personnages à affronter leur relative insignifiance au sein de la structure de pouvoir plus large de la République, approfondissant ainsi la satire d’une critique de la folie individuelle à celle d’une hiérarchie sociale systémique.
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Échelle de production et nouveaux horizons
Un développement notable dans la deuxième saison est l’expansion de l’échelle de production et de la portée géographique de la série. Bien que le village d’Adamczycha reste le lieu central du récit, l’intrigue s’aventure désormais au-delà de ses limites établies, en territoire étranger. La production de la nouvelle saison a inclus un tournage sur l’île croate de Vir, qui sert de doublure scénique pour les régions côtières de l’Empire ottoman. Dans le cadre satirique de la série, cette région est dépeinte comme une destination touristique populaire du XVIIe siècle. Cette expansion n’est pas simplement un changement cosmétique pour la variété visuelle, mais fonctionne comme un dispositif thématique important. En déplaçant une partie du récit à l’étranger, la série est capable de déplacer son regard satirique du microcosme du village polonais au macrocosme de la géopolitique et des stéréotypes culturels du XVIIe siècle. Ce changement de décor offre une nouvelle toile pour explorer les thèmes de la xénophobie polonaise, de l’identité nationale et de la vision provinciale des personnages lorsqu’ils sont confrontés à une culture inconnue. Le lieu de tournage principal du village d’Adamczycha reste cependant le musée en plein air de la Culture Populaire de Kolbuszowa, qui a fourni le cadre architectural et atmosphérique hyper-authentique, crucial pour l’esthétique de la première saison.
Retour de l’équipe et de la vision créative
La continuité dans l’interprétation et la direction créative est maintenue grâce au retour de la distribution principale et de l’équipe de production de base. Les acteurs de la première saison reprennent leurs rôles, assurant une représentation cohérente des personnages centraux. Bartłomiej Topa revient dans le rôle du patriarche Jan Paweł Adamczewski, aux côtés de Katarzyna Herman dans celui de son épouse, Zofia. Martyna Byczkowska poursuit son rôle de fille progressiste, Aniela, et Michał Sikorski celui du prêtre comploteur, Jakub. La distribution est complétée par Kirył Pietruczuk dans le rôle du paysan Maciej et Dobromir Dymecki dans celui du frère de Zofia, le hussard Bogdan. Le personnel créatif clé, responsable du ton et de l’esthétique distinctifs de la série, est également de retour. La saison est écrite par Jakub Rużyłło, avec une réalisation de Maciej Buchwald et Kordian Kądziela. Nils Croné reprend son rôle de directeur de la photographie, un poste essentiel à l’identité visuelle unique de la série. La production est une fois de plus gérée par Akson Studio, avec les producteurs Ivo Krankowski et Jan Kwieciński supervisant le projet. Cette continuité devant et derrière la caméra garantit que la deuxième saison s’appuie sur la vision artistique établie de la première.
Cadre thématique et stylistique
La série continue d’opérer dans les conventions du genre du faux documentaire, une forme qui emploie les tropes stylistiques du cinéma documentaire à des fins satiriques. Un dispositif narratif principal est l’adresse directe à la caméra, ou la rupture du quatrième mur, qui permet aux personnages d’offrir leurs perspectives sans filtre et souvent profondément biaisées sur les événements. Cependant, le style visuel de 1670 évolue délibérément au-delà de l’esthétique typique du faux documentaire. Alors que les concepts initiaux penchaient vers un style plus conventionnel et observationnel avec une caméra à l’épaule réactive, l’équipe créative a développé un langage visuel plus subjectif et cinématographique. La cinématographie qui en résulte est plus proche de celle d’un film historique épique, caractérisée par des plans soigneusement composés et une riche texture visuelle, mais avec la couche stylistique supplémentaire de personnages pouvant s’adresser au public à volonté. Cette approche hybride permet aux regards vers la caméra de fonctionner non pas comme une reconnaissance de la présence d’une équipe de tournage, mais comme un choix narratif délibéré des personnages de se confier, de conspirer ou de chercher la validation du spectateur. Cette stratégie visuelle spécifique est au cœur du mécanisme satirique de la série. En cadrant les actions mesquines, absurdes et souvent incompétentes de la szlachta avec le langage grandiose et ample d’une épopée historique, la cinématographie génère un état constant de tension ironique. Le style visuel valide la perception démesurée que les personnages ont d’eux-mêmes, leur conférant un faux sentiment d’importance historique, tandis que le récit et les dialogues travaillent simultanément à saper cette grandeur, exposant leur profonde hypocrisie. La série maintient également son double foyer satirique. D’un côté, elle cible spécifiquement les réalités historiques de la szlachta polonaise, une classe noble exceptionnellement nombreuse et puissante dont les membres étaient, en principe, tous égaux. La série tourne en dérision leurs privilèges politiques, leur capacité d’obstruction législative comme on le voit dans la parodie du liberum veto, et leur vanité profondément ancrée — des traits qui ont historiquement contribué au déclin de la République. D’un autre côté, par l’utilisation omniprésente de l’anachronisme, la série fonctionne comme un commentaire acerbe sur la société polonaise contemporaine et les failles humaines universelles. Des intrigues secondaires impliquant des concepts modernes comme l’activisme climatique d’Aniela ou la croyance de Jan Paweł en la théorie du ruissellement servent d’allégories claires aux débats sociaux et politiques actuels.
Conclusion et détails de la première
La deuxième saison de 1670 représente une expansion délibérée et ambitieuse des fondations narratives, thématiques et stylistiques établies par sa prédécesseure acclamée. Elle poursuit les sagas familiales complexes qui forment le cœur de son drame tout en augmentant considérablement les enjeux narratifs par l’introduction de pressions externes d’un rang social supérieur et d’un monde géographique élargi. Avec le retour de la distribution principale et de l’équipe créative de base, la saison maintient la vision artistique unique qui a défini la série — un hybride sophistiqué de drame historique cinématographique et de satire de faux documentaire qui critique efficacement à la fois une époque historique spécifique et les folies persistantes de la société contemporaine. La deuxième saison de huit épisodes de 1670 est sortie mondialement sur Netflix le 17 septembre 2025.
