Après des performances nommées aux BAFTA dans ‘Saltburn’ et ‘Priscilla’, l’acteur australien incarne le Monstre de Frankenstein et Heathcliff, cimentant son statut d’acteur principal de sa génération.
Le Séducteur Régnant d’Hollywood, Redéfini
Dans le paysage en rapide évolution d’Hollywood moderne, peu de stars ont connu une ascension aussi rapide ou aussi fascinante que Jacob Elordi. L’acteur australien, initialement propulsé vers la gloire mondiale par un phénomène de streaming pour adolescents, a navigué sur le chemin souvent périlleux du statut de séducteur à celui d’interprète acclamé par la critique. Son travail récent, en particulier ses interprétations louées d’Elvis Presley dans Priscilla de Sofia Coppola et de l’aristocratique Felix Catton dans Saltburn d’Emerald Fennell en 2023, a non seulement démontré une polyvalence remarquable, mais lui a également valu une reconnaissance significative de l’industrie, y compris une nomination aux BAFTA pour le Meilleur Acteur dans un Second Rôle pour Saltburn.
Maintenant largement considéré comme l’un des séducteurs régnants d’Hollywood et un sex-symbol définitif pour la Génération Z, la trajectoire d’Elordi offre un regard fascinant sur la célébrité contemporaine. Son parcours illustre comment un succès initial massif sur une plateforme – même pour des projets accueillis avec scepticisme par la critique – peut être stratégiquement exploité pour obtenir des opportunités de travail artistiquement ambitieux. De l’immense, bien que débattue, visibilité acquise grâce à la série Netflix The Kissing Booth est née la chance d’auditionner et de jouer dans la série dramatique audacieuse d’HBO, Euphoria. Le succès là-bas, démontrant une gamme plus sombre et plus complexe, a ensuite attiré l’attention de cinéastes comme Coppola et Fennell. Cette progression met en évidence une navigation délibérée de la machinerie de la célébrité du streaming vers le domaine de l’art reconnu par la critique, un chemin de plus en plus emprunté par les jeunes acteurs aujourd’hui. Son image publique, indéniablement façonnée par son physique et ses premiers rôles, coexiste désormais avec une quête claire de personnages stimulants, souvent intenses, créant une dualité captivante qui définit son moment actuel.
Racines à Brisbane : Forger un Acteur
Jacob Nathaniel Elordi est né le 26 juin 1997 à Brisbane, Queensland, Australie. Son milieu était résolument ouvrier ; son père, John, peintre en bâtiment qui a construit minutieusement la maison familiale pendant 13 ans, et sa mère, Melissa, principalement mère au foyer qui travaillait également à la cafétéria de l’école d’Elordi. Jacob est le plus jeune de quatre enfants, avec trois sœurs aînées. Son père, John, a émigré du Pays Basque à l’âge de huit ans avec très peu d’argent, un héritage dont Elordi est fier et qu’il a pris soin de clarifier, corrigeant les sources en ligne qui indiquaient son ascendance comme espagnole plutôt que basque. Elordi attribue au travail acharné et à la résilience de son père une influence profonde, le qualifiant de « totem du genre d’homme que j’aimerais être ».
Son intérêt pour le jeu d’acteur s’est manifesté tôt. Vers l’âge de 12 ans, il a commencé à participer à des comédies musicales scolaires, jouant dans des productions comme Seussical (dans le rôle du Chat Chapeauté) et Charlie et la Chocolaterie. Il a également interprété le rôle d’Obéron, Roi des Fées, dans Le Songe d’une Nuit d’Été de Shakespeare. Cette incursion dans le théâtre n’a pas été sans défis ; il a fait face à du harcèlement homophobe de la part de ses camarades pour sa participation aux pièces. Cependant, plutôt que de le décourager, ces expériences semblent avoir favorisé sa résilience. Elordi a parlé de développer une « abondance de confiance » en étant capable d’exceller à la fois dans le sport (il était un joueur de rugby passionné) et au théâtre. Cette période a probablement solidifié son engagement envers le jeu d’acteur comme forme d’expression de soi, une voie encouragée par sa mère. Il a trouvé l’inspiration chez des acteurs comme Marlon Brando, Steve McQueen et Daniel Day-Lewis, mais particulièrement chez son compatriote australien Heath Ledger, notamment sa performance transformatrice dans The Dark Knight : Le Chevalier noir.
Il a fréquenté des écoles secondaires catholiques privées pour garçons, le St Kevin’s College à Melbourne et le St Joseph’s College, Nudgee à Brisbane, des environnements où il a admis plus tard s’être senti « profondément mal à l’aise » et avoir « à peine terminé ». Une blessure importante au dos subie lors d’un match de rugby a mis fin à ses activités sportives, le poussant plus définitivement vers le jeu d’acteur. Il a commencé à pratiquer un accent américain à 14 ans, le modelant initialement sur Vin Diesel, et a même brièvement tenté le mannequinat sur suggestion de sa mère à 15 ans, pour se faire dire qu’il était trop grand pour les tailles d’échantillon. La lecture de En Attendant Godot de Samuel Beckett dans un cours de théâtre à 15 ans s’est avérée un moment charnière, cimentant le jeu d’acteur comme sa passion, ou comme il l’a décrit, son « église ». Ce mélange d’un milieu ouvrier, de l’expérience d’immigrant de son père et d’une éducation dans des environnements d’écoles privées potentiellement aliénants a peut-être contribué à une conscience sociale complexe, informant peut-être sa capacité ultérieure à incarner des personnages naviguant dans des mondes disparates de privilège et de lutte.
Le Saut vers Los Angeles et le Phénomène ‘The Kissing Booth’
Poussé par ses ambitions d’acteur, Elordi a déménagé à Los Angeles en 2017. Sa première incursion à Hollywood fut modeste : un rôle non crédité d’extra, un « Redcoat », dans Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar. Son premier rôle crédité est venu dans le film australien Swinging Safari (initialement intitulé Flammable Children) en 2018, jouant Rooster.
Le tournant est arrivé rapidement et de manière décisive avec son casting dans le rôle de Noah Flynn, l’archétype du « bad boy sportif » amoureux, dans la comédie romantique de Netflix The Kissing Booth (2018). Pour le rôle, il a même appris à conduire une moto. À sa sortie, le film est devenu un succès fulgurant pour le géant du streaming, se classant parmi ses titres les plus regardés de 2018 malgré des critiques largement négatives. Il a instantanément transformé Elordi d’un nouveau venu inconnu en une idole mondiale des adolescents. Il a repris le rôle dans deux suites, The Kissing Booth 2 (2020) et The Kissing Booth 3 (2021).
Cependant, la réalité de cette célébrité soudaine était complexe pour Elordi. Il a plus tard exprimé candidement ses réserves sur la franchise, admettant qu’il n’avait pas voulu faire les films initialement mais avait accepté le travail par nécessité. Il a décrit les films comme « ridicules » et « une évasion », craignant qu’ils ne représentent un « piège » hollywoodien où les acteurs pourraient compromettre leur intégrité artistique pour le succès commercial. Il a repoussé les accusations d’être « prétentieux » pour avoir exprimé ces préoccupations, plaidant pour l’importance de se soucier de la qualité de son travail. Il a même raconté être « parti en guerre » sur le plateau, sans succès, pour que son personnage fume des cigarettes comme décrit dans le roman source, estimant qu’il était malhonnête d’aseptiser l’image du « bad boy » pour le jeune public. L’objectification intense et le statut de célébrité du jour au lendemain qui accompagnaient le rôle étaient profondément troublants ; il a décrit se sentir comme une « affiche » ou un « panneau publicitaire » et « si loin de moi-même » qu’il a envisagé d’arrêter complètement le métier d’acteur.
La période entre le premier film The Kissing Booth et son prochain rôle majeur a été marquée par l’instabilité financière. Elordi a révélé qu’il avait très peu d’argent, dormant parfois dans sa Mitsubishi 2004 sur Mulholland Drive ou squattant les canapés d’amis. Son audition pour Euphoria d’HBO est arrivée à un moment critique ; il la considérait potentiellement comme sa dernière tentative avant de devoir retourner en Australie pour se regrouper et gagner de l’argent. Cette période de lutte souligne la précarité de sa situation avant son prochain rôle déterminant pour sa carrière. Sa critique publique ultérieure des films The Kissing Booth peut être vue comme une démarche stratégique pour redéfinir son image, signalant à l’industrie et au public son désir d’un travail plus substantiel et artistiquement motivé, se distanciant efficacement du genre qui l’a rendu célèbre.
L’Effet ‘Euphoria’ et la Percée Critique
Décrocher le rôle de Nate Jacobs dans la série dramatique provocante pour adolescents d’HBO Euphoria de Sam Levinson en 2019 a marqué un pivot crucial dans la carrière de Jacob Elordi. La série, un remake d’une émission israélienne, a rapidement gagné l’acclamation critique et la notoriété pour son portrait sans concession de l’adolescence moderne, abordant des thèmes d’addiction, de traumatisme, d’identité et de sexualité. Le personnage d’Elordi, Nate, contrastait fortement avec le charmant, bien que rebelle, Noah Flynn. Nate Jacobs est le principal antagoniste de la série : un joueur de football américain populaire au lycée aux prises avec des problèmes psychologiques profondément ancrés découlant d’un environnement familial toxique, en particulier son père violent.
L’interprétation d’Elordi de Nate – décrit par l’acteur lui-même comme un « narcissique » et un « sociopathe » et par les critiques comme complexe, menaçant et manipulateur – est devenue un élément marquant de la série. Elle lui a permis de montrer une gamme dramatique bien au-delà de son travail précédent, explorant des thèmes de masculinité toxique, de désirs refoulés et de violence latente. La performance a attiré une attention et des éloges considérables, sa co-star Zendaya et le créateur Sam Levinson louant sa profondeur et son dévouement. Les critiques l’ont reconnu comme un « impressionnant pivot de carrière » et son véritable rôle révélateur. Bien qu’il n’ait pas été nominé pour un Emmy, un fait déploré par certains fans et commentateurs, il a reçu des nominations aux Audience Choice Awards pour le Meilleur Acteur de l’Académie Australienne du Cinéma et de la Télévision (AACTA) en 2022.
L’impact culturel d’Euphoria a été immense, suscitant une large discussion sur les problèmes qu’elle dépeignait. La performance nuancée et souvent terrifiante d’Elordi dans le rôle de Nate était au cœur de ces conversations, offrant une lentille complexe, bien que troublante, à travers laquelle le public pouvait examiner les questions contemporaines de masculinité, de santé mentale et des conséquences du traumatisme. Le rôle a efficacement démantelé l’archétype plus simple du « séducteur bad boy » associé à The Kissing Booth, révélant un acteur capable d’une profondeur et d’une noirceur significatives, ouvrant la voie à des opportunités plus stimulantes avec des cinéastes respectés.
Cimenter le Statut de Star : ‘Priscilla’ et ‘Saltburn’
L’année 2023 s’est avérée transformatrice pour Jacob Elordi, solidifiant sa transition de star populaire de la télévision à acteur de cinéma reconnu par la critique avec des rôles marquants dans Priscilla et Saltburn.
Dans Priscilla de Sofia Coppola, Elordi a relevé la tâche intimidante d’incarner Elvis Presley, face à Cailee Spaeny dans le rôle-titre. Le film, basé sur les mémoires de Priscilla Presley de 1985 Elvis et Moi, offrait un regard plus intime et souvent plus sombre sur la relation iconique du point de vue de Priscilla, explorant les thèmes de l’emprise, du contrôle et de l’isolement. Coppola a choisi Elordi pour son « magnétisme » et son « charisme » inhérents, qualités essentielles pour incarner le Roi du Rock and Roll. Elordi a abordé le rôle avec une préparation intense, se plongeant dans des documentaires et des biographies tout en évitant délibérément le récent biopic Elvis de Baz Luhrmann pour assurer une interprétation originale. Incarner une figure aussi emblématique si peu de temps après la performance nominée aux Oscars d’Austin Butler était une démarche audacieuse, démontrant la confiance et l’ambition d’Elordi. Bien que le film lui-même ait reçu des critiques mitigées à positives, la performance d’Elordi a été fréquemment saluée pour avoir capturé à la fois le charme et les aspects troublants de la personnalité de Presley, lui valant une nomination aux People’s Choice Award pour la Star de Film Dramatique.
Sa dernière sortie de 2023 fut Saltburn d’Emerald Fennell, un thriller psychologique provocateur qui est devenu une sensation virale, en particulier après sa sortie sur les plateformes de streaming. Elordi y jouait Felix Catton, un étudiant aristocratique, riche et naturellement charmant de l’Université d’Oxford qui devient l’objet de l’obsession du personnage de Barry Keoghan, Oliver Quick. L’interprétation d’Elordi de Felix a recueilli des éloges critiques généralisés. Il a été salué comme « une révélation » et « l’arme secrète » du film, de nombreux critiques considérant sa performance comme celle qui l’a consacré star. Ce rôle a conduit à la reconnaissance la plus significative de sa carrière à ce jour : une nomination au BAFTA Award du Meilleur Acteur dans un Second Rôle. Il a également été nominé pour le BAFTA Rising Star Award et a reçu des nominations des AACTA International Awards et des People’s Choice Awards pour sa performance.
Les sorties consécutives de Priscilla et Saltburn ont créé un récit puissant fin 2023. Elles ont mis en valeur l’impressionnante palette d’Elordi à travers des genres et des types de personnages très différents – de l’incarnation d’une icône mondiale réelle avec un accent du sud des États-Unis à l’interprétation d’un aristocrate britannique fictif imprégné de privilège et d’ambiguïté. Cette démonstration concentrée de polyvalence, culminant avec des nominations majeures à des prix, a fermement cimenté son statut d’acteur dramatique sérieux capable de porter des projets complexes dirigés par des auteurs.
Élargir les Horizons : Projets Récents et Futurs Ambitieux
S’appuyant sur l’élan de 2023, les projets récents et à venir de Jacob Elordi démontrent un engagement clair envers des rôles diversifiés et stimulants et des collaborations avec des cinéastes estimés. Au-delà de Priscilla et Saltburn, sa liste de 2023 comprenait l’interprétation d’un acteur de cinéma britannique nommé Ian dans le drame indépendant de Sean Price Williams The Sweet East et l’incarnation du tueur en série de 19 ans Bobby Falls dans le thriller policier He Went That Way, sur lequel il a également été producteur exécutif.
En 2024, il a joué la version plus jeune du personnage de Richard Gere, Leonard Fife, dans le drame méditatif de Paul Schrader Oh, Canada. Basé sur le roman de Russell Banks Si je pouvais un jour revenir (Foregone), le film a été présenté en première au Festival de Cannes et explore les thèmes de la mémoire, de la mortalité et du regret. Bien que les critiques aient noté la dissemblance physique entre Elordi et Gere, la performance d’Elordi a impliqué une étude minutieuse des manières de Gere. Toujours en 2024, il a joué Julius dans On Swift Horses, un drame d’époque réalisé par Daniel Minahan, adapté du roman de Shannon Pufahl. Présenté en première au Festival International du Film de Toronto, le film explore l’amour queer et la répression dans les années 1950, avec Elordi jouant le beau-frère dévoyé du personnage de Daisy Edgar-Jones, Muriel, et trouvant une romance secrète avec Henry, joué par Diego Calva. Elordi, également producteur exécutif de ce film, a reçu des éloges pour son interprétation sensible et son alchimie avec Calva.
Pour l’avenir, Elordi est prêt à diriger l’adaptation en mini-série australienne du roman de Richard Flanagan, lauréat du Booker Prize, La Route Étroite vers le Nord Lointain, jouant le chirurgien et ancien prisonnier de guerre Dorrigo Evans. Ce projet marque un retour significatif dans son pays d’origine pour une production majeure, quelque chose qu’il a décrit comme un rêve de longue date. Alors que l’avenir de la saison 3 d’Euphoria reste quelque peu incertain au milieu des rapports de réécritures de scénario, Elordi a confirmé début 2025 qu’il avait filmé les premiers jours et était enthousiasmé par la direction prise.
Peut-être que ses rôles à venir les plus attendus impliquent d’aborder deux figures emblématiques de la littérature. Il jouera le Monstre de Frankenstein dans Frankenstein de Guillermo del Toro pour Netflix, dont la sortie est prévue en novembre 2025. Elordi a repris le rôle après le départ d’Andrew Garfield pour des raisons d’emploi du temps, rejoignant un casting qui comprend Oscar Isaac dans le rôle de Victor Frankenstein et Mia Goth. Ensuite, il retrouve la réalisatrice de Saltburn, Emerald Fennell, pour jouer Heathcliff face à la Catherine Earnshaw de Margot Robbie dans une nouvelle adaptation des Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë, prévue pour une sortie en février 2026. Elordi aurait prévu une pause dans sa carrière avant que Fennell ne lui offre le rôle.
Ces choix – travailler avec des auteurs comme Schrader, del Toro et Fennell (deux fois), et incarner des archétypes littéraires complexes comme le Monstre de Frankenstein et Heathcliff – signalent une stratégie délibérée. Il privilégie le mérite artistique et le matériel stimulant, construisant un héritage au-delà de la célébrité contemporaine. Sa décision de refuser une audition pour Superman, jugeant le rôle « trop » ou « trop sombre » pour ses intérêts actuels, souligne davantage son accent sur les projets artistiquement ambitieux axés sur les personnages plutôt que sur les blockbusters potentiellement lucratifs mais conventionnels.
L’Effet Elordi : Influence Au-delà de l’Écran
Le profil croissant de Jacob Elordi s’étend au-delà de ses rôles au cinéma et à la télévision aux domaines de la mode et de la culture populaire. Il est devenu une influence de style significative, en particulier pour sa génération. Mesurant 1,96 m (6’5″), une taille souvent remarquée, son style hors service mélange souvent des basiques confortables avec des pièces de haute couture.
Plus particulièrement, Elordi a attiré l’attention en incorporant fréquemment des sacs à main de créateurs dans sa garde-robe – des pièces traditionnellement associées à la mode féminine. Sa collection comprend des articles convoités comme le Fendi Baguette, les sacs Padded Cassette et Andiamo de Bottega Veneta, et des pièces de Celine, Louis Vuitton, Burberry, Chanel et Valentino. Cette adoption confiante des accessoires défie les normes conventionnelles du style des célébrités masculines et contribue à des conversations plus larges sur la fluidité des genres dans la mode. Son affinité pour la haute couture l’a conduit à être nommé ambassadeur de la marque de la maison de luxe italienne Bottega Veneta. Il a été le visage de leurs campagnes, comme celle sur le thème du voyage « Going Places » photographiée par Alec Soth, et est une présence régulière à leurs défilés de mode. Il a également été associé à d’autres grandes marques, notamment en étant le visage du parfum Boss The Scent de Hugo Boss en 2022 et en s’associant à l’horloger suisse TAG Heuer.
Sa personnalité publique est façonnée davantage par des interviews de haut niveau avec des publications comme GQ, des apparitions dans des talk-shows et son passage en tant qu’animateur de Saturday Night Live en janvier 2024. Bien qu’il s’agisse d’une étape importante, son épisode de SNL a reçu des critiques mitigées à négatives, certains critiques suggérant qu’il reposait trop sur des blagues sur sa taille et sa beauté. Cette réception met en évidence la tension persistante entre la perception publique de lui comme un « séducteur » – une image découlant en partie de ses premiers rôles et de son physique indéniable – et son propre désir clair d’être reconnu principalement pour son art d’acteur, un malaise qu’il a exprimé précédemment. Ses relations, y compris celles avec ses anciennes co-stars Joey King et Zendaya, le mannequin Kaia Gerber et l’influenceuse Olivia Jade Giannulli, ont également fait l’objet d’un examen médiatique intense et d’un intérêt public.
Un Acteur en Pleine Affirmation
La trajectoire de carrière de Jacob Elordi représente un récit convaincant d’évolution artistique dans l’industrie du divertissement moderne. De ses débuts en tant qu’acteur en herbe à Brisbane, en passant par l’explosion de la célébrité mondiale via The Kissing Booth de Netflix, jusqu’à son statut actuel d’interprète respecté par la critique à la tête de projets de réalisateurs visionnaires, son parcours a été marqué par des choix délibérés et une quête claire de travail stimulant.
La transition a été considérablement catalysée par son interprétation complexe et louée de Nate Jacobs dans Euphoria, qui lui a permis de se défaire des limitations de son typage initial. Ses rôles ultérieurs dans Priscilla et Saltburn ont démontré davantage sa gamme et son engagement, culminant avec des nominations prestigieuses à des prix, y compris une nomination aux BAFTA, qui ont solidifié sa position.
Maintenant, avec des performances très attendues en tant que figures littéraires emblématiques comme le Monstre de Frankenstein et Heathcliff à l’horizon, Elordi semble prêt à capitaliser sur son succès. Ses collaborations avec des cinéastes acclamés comme Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader et Guillermo del Toro soulignent son accent sur le mérite artistique. Simultanément, son influence s’étend à la mode, où ses choix, en particulier son adoption des sacs à main, défient les normes traditionnelles et solidifient son statut d’icône de style contemporain.
Le parcours de Jacob Elordi sert d’étude de cas moderne sur la navigation dans les complexités de la célébrité. Il a réussi à exploiter une visibilité de masse initiale, peut-être même non désirée, pour en faire une carrière de plus en plus définie par l’ambition artistique, le respect critique et des rôles qui exigent profondeur et nuance. Alors qu’il continue d’entreprendre des projets exigeants et de façonner son récit public, Jacob Elordi s’impose comme un acteur principal significatif et convaincant de sa génération, s’établissant fermement comme un talent dont le travail futur commande l’attention.
