Retour sur le parcours d’un acteur polyvalent à travers ses rôles emblématiques dans Memento, L.A. Confidential, et ses récentes performances acclamées.
Introduction : L’énigme persistante de Guy Pearce
Guy Pearce est l’un des acteurs les plus respectés et constamment intrigants du cinéma contemporain. Né au Royaume-Uni mais typiquement australien par ses années de formation et le début de sa carrière, Pearce a tracé un chemin singulier à travers Hollywood et le paysage cinématographique international. Pendant des décennies, il a captivé le public non par un statut de star de blockbusters constant, mais par une remarquable capacité à se fondre, tel un caméléon, dans une vaste gamme de personnages complexes, couvrant presque tous les genres imaginables. De ses débuts de jeune premier à la télévision australienne à des performances saluées par la critique dans des thrillers néo-noir, des drames d’époque et des épopées de science-fiction, sa carrière témoigne d’une étendue artistique et d’un dévouement sans faille. Actuellement, Pearce suscite un engouement considérable pour les récompenses grâce à son rôle secondaire percutant dans le drame historique The Brutalist, rappelant une fois de plus sa présence puissante à l’écran et sa capacité à livrer des performances nuancées et intenses. Cette reconnaissance récente marque un autre sommet dans une carrière définie par la transformation, la prise de risque et un engagement discret envers son art, suggérant un potentiel pic de reconnaissance de l’industrie en fin de carrière, après des années de travail constamment solide, souvent passé inaperçu des grandes récompenses individuelles, à l’exception de sa notable victoire aux Emmy Awards. Son parcours reflète une navigation délibérée dans l’industrie, privilégiant les rôles stimulants et la profondeur psychologique plutôt que la persona facilement commercialisable, aboutissant à une carrière « discrètement spectaculaire » et durable.
D’Ely à Erinsborough : Les origines d’un acteur
Guy Edward Pearce est né le 5 octobre 1967 à Ely, dans le Cambridgeshire, en Angleterre. Son père, Stuart Graham Pearce, était pilote dans la Royal New Zealand Air Force, puis pilote d’essai pour la RAF et le gouvernement australien, tandis que sa mère, Anne Cocking (née Pickering), était une institutrice anglaise spécialisée dans la couture et l’économie domestique. Guy a une sœur aînée, Tracy. Alors que Guy n’avait que trois ans, l’offre d’emploi de pilote d’essai en chef de son père a entraîné le déménagement de la famille à Geelong, dans l’État de Victoria, en Australie. La tragédie a frappé cinq ans plus tard (certains récits disent six) lorsque Stuart Pearce est décédé dans un accident d’avion d’essai, laissant Anne élever seule ses deux enfants. Cette perte précoce et profonde a pu subtilement influencer l’intensité et la profondeur que Pearce a plus tard apportées aux personnages aux prises avec des traumatismes et des luttes internes, un thème récurrent dans ses rôles marquants.
Ayant grandi à Geelong, Pearce a fréquenté le prestigieux Geelong College. Ses penchants pour la performance sont apparus tôt ; il s’est impliqué dans la Geelong Society of Operatic and Dramatic Arts (GSODA) Junior Players, participant à des productions amateurs locales comme The King and I, Un violon sur le toit et Le Magicien d’Oz. Parallèlement au théâtre, Pearce a pratiqué le culturisme amateur en compétition de 16 à 22 ans, développant une discipline et un contrôle physique qui lui ont valu le titre de Junior Mr. Victoria. Cette combinaison d’expérience théâtrale et de dévouement physique a jeté des bases allant au-delà du point de départ typique de nombreux acteurs. En 1985, quelques jours seulement après avoir terminé ses examens de fin d’études secondaires, Pearce a décroché son premier rôle d’acteur professionnel en tant que Mike Young dans le populaire feuilleton australien Neighbours. Il a déménagé à Melbourne, a commencé à filmer en décembre 1985 et a fait ses débuts à la télévision en janvier 1986, devenant rapidement un nom familier et une idole des adolescents en Australie et au Royaume-Uni.
Au-delà du feuilleton : Débuts de carrière en Australie et Priscilla
Pearce a incarné Mike Young dans Neighbours pendant quatre ans, de 1986 à 1989. Bien que la série lui ait fourni une formation inestimable sur le plateau – il a plus tard réfléchi à l’apprentissage du métier de cinéma en observant le processus et en examinant ses propres performances chaque semaine – il s’est finalement senti limité par le fait de jouer le même personnage et aspirait à des défis plus variés, s’appuyant sur son expérience théâtrale où il était habitué à des rôles plus extrêmes. En quittant la sécurité de Ramsay Street en 1989, Pearce a rencontré l’arme à double tranchant de la célébrité des feuilletons. Certaines portes lui ont été fermées précisément parce qu’il était trop reconnaissable en tant que Mike Young, tandis que d’autres voulaient le caster uniquement pour sa popularité établie, ce qui a conduit à une période de frustration et de doute. Il a fait face au snobisme de l’industrie, se souvenant d’une « actrice snob » remettant en question ses références en raison de ses origines dans les feuilletons.
Déterminé à forger un chemin différent, Pearce a accepté des rôles dans des films australiens comme Heaven Tonight (1990) et Hunting (1991), soutenu dès le début par le réalisateur Frank Howson. Il est également apparu dans d’autres séries télévisées, notamment un passage dans le feuilleton rival Home and Away (1991) et une période plus longue dans le drame d’époque Snowy River: The McGregor Saga (1994-1996). Cependant, sa rupture définitive avec l’image de « Mike Young » est survenue avec le film de 1994 Priscilla, folle du désert. Engagé quelques jours seulement avant le début du tournage, Pearce s’est jeté à corps perdu dans le rôle d’Adam Whitely, alias Felicia Jollygoodfellow – une jeune drag queen effrontée, « bruyante, excessive et excentrique ». Ce rôle était un risque calculé, diamétralement opposé à sa persona précédente, et une déclaration puissante de son désir de polyvalence ; il aurait dit au réalisateur Stephan Elliott qu’il voulait « tuer » Mike Young.
Priscilla, folle du désert, avec Hugo Weaving et Terence Stamp, est devenue une sensation internationale inattendue. L’énergie vibrante du film, ses costumes époustouflants (qui ont remporté un Oscar) et son histoire sincère ont trouvé un écho mondial. La performance flamboyante et captivante de Pearce en tant que Felicia a suscité une attention considérable. Plus important encore, le film a été salué pour sa représentation positive et humanisante des personnages LGBTQ+, contribuant à intégrer les thèmes queer dans le discours grand public à un moment culturel important après le pic de la crise du SIDA. Le succès de Priscilla, folle du désert a non seulement lancé Pearce sur la scène internationale, mais a également contribué à une période dynamique pour le cinéma australien, aux côtés de films comme Ballroom Dancing et Muriel.
Confirmation du statut de star : L.A. Confidential & Mémento
La visibilité internationale acquise grâce à Priscilla, folle du désert a ouvert les portes d’Hollywood. Pearce a rapidement prouvé qu’il était bien plus qu’une « reine de scène bruyante ». En 1997, il a décroché un rôle essentiel dans le chef-d’œuvre néo-noir acclamé par la critique de Curtis Hanson, L.A. Confidential. Il y incarnait le lieutenant-détective Ed Exley, un officier ambitieux, intelligent et rigoureusement moral, naviguant dans le paysage corrompu du département de police de Los Angeles dans les années 1950. Exley, représentant le « cerveau » du trio central du film aux côtés de la « force » de Russell Crowe (Bud White) et du « sang-froid » de Kevin Spacey (Jack Vincennes), est initialement ostracisé pour avoir refusé d’adhérer au code du silence et de la violence du département, allant même jusqu’à témoigner contre ses collègues pour faire avancer sa carrière. Son parcours implique de confronter la corruption profondément enracinée du département, de se heurter au plus impulsif White, et finalement de faire des compromis tout en s’efforçant d’obtenir une forme de justice. Le film a été un succès critique majeur, remportant plusieurs nominations aux Oscars, et la performance de Pearce a été largement saluée pour sa profondeur, sa subtilité et sa représentation convaincante de l’évolution complexe d’Exley.
Trois ans plus tard, Pearce a livré une autre performance marquante dans le film révélateur de Christopher Nolan, Mémento (2000). Il y tenait le rôle principal de Leonard Shelby, un ancien enquêteur d’assurance souffrant d’amnésie antérograde – l’incapacité à former de nouveaux souvenirs à court terme – à la suite d’une agression brutale qui, selon lui, a tué sa femme. Utilisant un système de photos Polaroid, de notes manuscrites et de tatouages complexes, Leonard traque obsessivement le meurtrier présumé de sa femme, connu uniquement sous le nom de « John G » ou « James G ». Le génie du film réside dans sa structure fragmentée et chronologique inversée, qui plonge le public dans la condition désorientante de Leonard, le forçant à reconstituer le récit à ses côtés. L’interprétation de Pearce a été essentielle au succès du film ; il a magistralement transmis la confusion, la vulnérabilité, le désespoir et la détermination sous-jacente, peut-être auto-illusionnée, de Leonard. Le rôle exigeait une immense nuance, naviguant un personnage qui est à la fois perdu, potentiellement dangereux et sombrement captivant. Mémento est devenu un phénomène culturel, salué pour son originalité et son intrigue complexe, et a confirmé le statut de Pearce en tant qu’acteur principal capable de porter des films stimulants et conceptuels. Malgré l’auto-critique récente et surprenante de Pearce concernant sa performance, elle reste largement considérée comme l’une de ses plus belles réussites et un jalon du cinéma indépendant.
Le contraste saisissant entre l’Exley contrôlé et ambitieux et le Shelby fragmenté et tourmenté, livrés dans deux films très acclamés peu de temps après ses débuts à Hollywood, a immédiatement établi la remarquable polyvalence de Pearce. Cela l’a empêché d’être catalogué après la flamboyance de Priscilla, folle du désert et a signalé son attirance pour les personnages complexes et les cinéastes novateurs comme Nolan, créant un précédent pour les rôles divers et souvent non conventionnels qui allaient suivre.
Un caméléon à l’écran : Naviguer dans divers rôles cinématographiques
Après le doublé percutant de L.A. Confidential et Mémento, Guy Pearce s’est lancé dans une carrière caractérisée par sa grande variété, consolidant sa réputation de véritable caméléon de l’écran ou de « transformiste ». Il a délibérément évité de s’installer dans un créneau confortable, se déplaçant plutôt fluidement entre les genres, les archétypes de personnages et les échelles de projets – du rôle principal au second rôle, du blockbuster hollywoodien au film indépendant audacieux. Cette approche semblait motivée par un désir d’explorer différentes facettes de la psychologie humaine et de travailler sur des projets qui l’inspiraient réellement, plutôt que de courir après un statut de star A-list constant ou des rôles prévisibles.
Sa filmographie témoigne de cette étendue. Il a joué le rôle du vilain Fernand Mondego dans La Vengeance de Monte Cristo (2002) et du protagoniste voyageur dans le temps Alexander Hartdegen dans La Machine à explorer le temps (2002). Il a incarné l’icône culturelle Andy Warhol dans Factory Girl (2006) et le légendaire magicien Harry Houdini dans Au-delà de l’illusion (2008). Il est retourné à ses racines australiennes pour le western brutal The Proposition (2005), livrant une performance saluée pour son intensité en tant que hors-la-loi tourmenté Charlie Burns, et a ensuite joué dans le drame post-apocalyptique sombre The Rover (2014) en tant qu’homme endurci en mission désespérée.
Pearce a également démontré sa capacité à avoir un impact significatif dans des rôles secondaires plus petits au sein d’ensembles prestigieux et primés. Dans Démineurs (2008), lauréat de l’Oscar du meilleur film de Kathryn Bigelow, sa brève apparition en tant que sergent-chef Matt Thompson dans la séquence d’ouverture établit immédiatement les enjeux mortels du film. Deux ans plus tard, il est apparu dans un autre film lauréat du meilleur film, Le Discours d’un roi (2010). Ici, il a incarné le roi Édouard VIII, le frère aîné de George VI (Colin Firth), dont l’abdication scandaleuse pour épouser Wallis Simpson force le bègue Bertie à monter sur le trône. Pearce a imprégné le personnage d’un mélange captivant de charme, d’arrogance, de cruauté envers son frère et d’imprudence historique (sa position pro-apaisement), ajoutant une profondeur et une tension cruciales au récit malgré un temps d’écran limité. Sa volonté d’accepter de tels rôles suggère une concentration sur la qualité du projet et des collaborateurs plutôt que sur la taille du rôle, contribuant à son statut respecté parmi ses pairs et les critiques.
Il s’est aventuré dans l’univers cinématographique Marvel en tant qu’antagoniste principal, Aldrich Killian, dans Iron Man 3 (2013). Killian, le fondateur d’A.I.M., développe la technologie Extremis pour surmonter ses propres handicaps physiques et atteindre le pouvoir ultime, manipulant les événements derrière la façade du Mandarin. Bien que certains aient estimé que le personnage était sous-écrit par rapport aux capacités de Pearce, il a apporté une présence mémorable au blockbuster. D’autres rôles notables incluent des apparitions dans Prometheus (2012) de Ridley Scott (en tant que Peter Weyland âgé), le western néerlandais troublant Brimstone (2016) (en tant que révérend menaçant) et le thriller historique sur l’art The Last Vermeer (2019). Tout au long de ces rôles divers, un schéma se dégage : Pearce semble particulièrement attiré par les personnages définis par un conflit interne, une ambiguïté morale ou une transformation significative, ce qui lui permet de plonger dans le territoire psychologique complexe qui le fascine.
Triomphes télévisuels : Mildred Pierce et Mare of Easttown
Tout en bâtissant une impressionnante filmographie, Guy Pearce a également fait des retours significatifs à la télévision, obtenant un succès critique, notamment dans le format prestigieux des mini-séries. En 2011, il a joué aux côtés de Kate Winslet dans l’adaptation par HBO du roman de James M. Cain, Mildred Pierce. Il y incarnait Monty Beragon, le descendant charmant mais indolent de la société qui s’entremêle avec le personnage principal de Winslet, une mère célibataire déterminée naviguant dans la Grande Dépression. L’interprétation de Pearce lui a valu des éloges généralisés et, surtout, le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm – sa première récompense individuelle majeure décernée par une grande institution américaine. Il a également reçu des nominations aux Golden Globes et aux Screen Actors Guild Awards pour ce rôle. Son discours de remerciement humoristique aux Emmy Awards, remerciant effrontément Winslet pour l’opportunité « d’avoir des relations sexuelles avec Kate Winslet de nombreuses, nombreuses fois », est devenu un moment mémorable de la cérémonie.
Dix ans plus tard, Pearce a retrouvé Winslet pour une autre mini-série HBO acclamée, Mare of Easttown (2021). Il y jouait Richard Ryan, un auteur invité et professeur d’écriture créative qui devient un intérêt amoureux doux et encourageant pour la détective de petite ville troublée de Winslet, Mare Sheehan. Pearce a rejoint la production tardivement après que l’acteur initial ait dû se retirer en raison de conflits d’emploi du temps causés par les retards liés à la pandémie ; Winslet l’a personnellement contacté pour le rôle. Bien que son rôle soit plus petit et finalement tangentiel à l’énigme centrale du meurtre, son casting a généré d’importantes spéculations chez les fans, de nombreux téléspectateurs soupçonnant que Richard pourrait être le tueur simplement parce qu’un acteur de la stature de Pearce, souvent connu pour ses rôles complexes ou méchants, semblait peu susceptible de jouer simplement un intérêt amoureux de « gentil garçon » sans histoire. La créatrice de la série a reconnu que Pearce était devenu un « faux-fuyant accidentel ». En fin de compte, Richard a servi d’outsider apportant une perspective et de la tendresse à Mare pendant une période difficile de sa vie.
Pearce a également connu du succès à la télévision australienne, étant la tête d’affiche de la populaire série Jack Irish de 2012 à 2021. Basé sur les romans de Peter Temple, Pearce y incarnait le personnage principal, un ancien avocat pénaliste devenu détective privé à temps partiel, collecteur de dettes et ébéniste, à travers plusieurs téléfilms et trois saisons complètes. Plus récemment, il a joué dans le thriller d’espionnage Un espion entre amis (2022) et le drame culte australien The Clearing (2023). Son succès dans ces projets télévisuels variés, en particulier le format des mini-séries qui permet un développement approfondi des personnages, souligne son adaptabilité et suggère que ce média offre une toile appropriée pour son approche nuancée et axée sur les personnages.
La persona de Pearce : Style, substance et polyvalence
Qu’est-ce qui définit Guy Pearce en tant qu’acteur ? Avant tout, c’est son extraordinaire polyvalence. Il est fréquemment loué pour sa capacité à incarner de manière convaincante des personnages très différents à travers tout le spectre de l’expérience humaine – héros, méchants, figures historiques, drag queens, amnésiques, flics, cowboys, rois et hommes ordinaires confrontés à des circonstances extraordinaires. Cette qualité de « transformiste » va au-delà de la simple transformation physique ; elle découle d’une plongée profonde dans la psychologie du personnage. Pearce apporte intensité, subtilité et nuance à ses rôles, excellant dans la représentation des luttes internes et des complexités morales.
Son approche semble enracinée dans une curiosité sincère pour la nature humaine et la motivation. Il a déclaré préférer les rôles qui lui permettent de « se plonger dans la psychologie humaine » plutôt que des « ballades amusantes » plus simples. Cet engagement intellectuel et émotionnel est évident dans ses performances, qui semblent souvent profondément réfléchies et authentiques. Il a perfectionné son art non pas par une formation en conservatoire formel, mais par l’expérience pratique, en particulier pendant ses années dans Neighbours où il a étudié assidûment son propre travail et le processus de réalisation. Il reconnaît les défis inhérents au jeu d’acteur, tels que la maîtrise des accents ou l’incarnation complète d’un rôle, mais embrasse la variation constante et l’opportunité de croissance.
Il est intéressant de noter que le manque relatif de superstar écrasante et définissant son type a pu être un atout pour Pearce, lui offrant la liberté de poursuivre une gamme aussi diversifiée de projets sans les contraintes d’une image publique rigide. Il semble moins préoccupé par le maintien d’une « marque Guy Pearce » spécifique et plus concentré sur la valeur artistique du travail lui-même. Ce parcours, d’un acteur de feuilleton confronté au scepticisme de l’industrie à un acteur de caractère respecté mondialement et célébré pour son étendue, met en évidence une volonté persistante de se mettre au défi et de défier les attentes, construisant finalement une carrière définie par sa profondeur et son imprévisibilité.
La vie hors caméra : Musique, relations et paternité
Bien que connu pour sa présence intense à l’écran, Guy Pearce maintient généralement une vie personnelle privée. Il a été marié à la psychologue Kate Mestitz, apparemment son amour d’enfance, de mars 1997 jusqu’à leur séparation et leur divorce ultérieur en 2015. La fin de leur mariage de 18 ans a été une période difficile pour Pearce, qu’il a décrite comme dévastatrice à l’époque.
Peu de temps après son divorce, en 2015, Pearce a entamé une relation avec l’actrice néerlandaise Carice van Houten, largement reconnue pour son rôle de Melisandre dans Game of Thrones. Le couple a accueilli leur fils, Monte, en août 2016. Pearce a parlé de l’impact profond de la paternité, notant à quel point cela l’a rendu significativement plus émotif et décrivant son fils comme vivant avec son « cœur à l’extérieur ». Il vivrait principalement aux Pays-Bas pour être proche de Monte.
En janvier 2025, la vie personnelle de Pearce est revenue à la une des journaux à la suite d’une interview où il a qualifié son ex-femme Kate Mestitz de « le plus grand amour de ma vie », tout en ajoutant que son fils Monte est désormais le plus grand amour. Ce commentaire a suscité une large couverture médiatique et des discussions de fans sur l’état de sa relation avec van Houten. Par la suite, van Houten a précisé sur les réseaux sociaux qu’elle et Pearce « n’étaient plus un ‘couple’ depuis des années », bien qu’ils restent de « grands amis » et des co-parents dévoués pour leur fils. Cet épisode a mis en évidence les complexités auxquelles les personnalités publiques sont confrontées lorsqu’elles évoquent leurs histoires personnelles et leurs relations.
Au-delà du jeu d’acteur, Pearce nourrit une passion parallèle pour la musique. Il chante et joue de la guitare, ayant enregistré la bande originale du film A Slipping-Down Life en 2004, interprétant des reprises de chansons d’artistes comme Ron Sexsmith et Joe Henry. Il a depuis sorti deux albums de matériel original : Broken Bones en 2014 et The Nomad en 2018. The Nomad, produit avec Joe Henry, a été décrit par Pearce comme une réflexion personnelle sur la fin de son mariage. Sa musique présente souvent des rythmes doux contrastant avec sa voix rauque distinctive et ses paroles réfléchies. Cette voie musicale offre une autre avenue pour l’expression artistique et l’exploration psychologique évidentes dans son travail d’acteur.
Le parcours en cours : Projets récents et futurs
Guy Pearce ne montre aucun signe de ralentissement, maintenant un emploi du temps chargé entre le cinéma et la télévision. Dans un geste qui a ravi les fans de longue date, il a repris son rôle de Mike Young dans Neighbours pour la finale originale de la série en 2022, revenant à nouveau lorsque la série a été relancée de manière inattendue en 2023, apparaissant jusqu’en 2024. Son engagement à revenir à ses racines, des décennies après avoir atteint une renommée internationale, a été largement salué et contrastait avec le snobisme initial auquel il a parfois été confronté après avoir quitté le feuilleton pour la première fois. Cela suggère une acceptation confortable de toute sa trajectoire de carrière et une appréciation pour la série qui lui a donné sa chance.
Ses crédits récents à l’écran incluent le thriller avec Liam Neeson Memory (2022), le thriller psychologique The Infernal Machine (2022), les mini-séries acclamées Un espion entre amis (2022) et The Clearing (2023), et le drame historique The Convert (2023).
2024 s’est avérée être une année particulièrement significative, marquée par sa performance puissante en tant que l’industriel riche et énigmatique Harrison Lee Van Buren Sr. dans l’ambitieuse épopée historique de Brady Corbet, The Brutalist. Le rôle a suscité un succès critique considérable et une attention aux récompenses, y compris des nominations aux Golden Globes et potentiellement aux Oscars, le replaçant fermement sous les feux de la rampe. Également sortis ou présentés en avant-première en 2024, le drame carcéral australien Inside (prévu pour une sortie plus large en février 2025), le film d’horreur de science-fiction de David Cronenberg Les Linceuls (sortie en avril 2025) et le thriller Sunrise.
Pour l’avenir, le programme de Pearce reste chargé et diversifié, renforçant son engagement envers des genres et des cinéastes variés. Les projets actuellement répertoriés en post-production ou en pré-production incluent les thrillers The Woman in Cabin 10 et Killing Faith, les drames Poor Boy, Neponset Circle, Mr. Sunny Sky et Blurred, l’adaptation de science-fiction The Dog Stars, et, de manière intrigante, une suite prévue de son succès révélateur, Priscilla Queen of the Desert 2, qui le verrait potentiellement retrouver Hugo Weaving et Terence Stamp sous la direction de Stephan Elliott. Ce travail varié à venir souligne son attrait durable et sa curiosité artistique.
Un acteur défini par la transformation
La carrière de Guy Pearce est un récit captivant d’évolution artistique et de résilience. De ses débuts en tant qu’idole des adolescents dans le feuilleton télévisé australien Neighbours, il a navigué les pièges potentiels de la célébrité précoce et des préjugés de l’industrie pour forger un chemin qui lui est propre. Son succès dans le flamboyant Priscilla, folle du désert a démontré une polyvalence intrépide qui est devenue sa marque de fabrique. Les rôles ultérieurs dans des films marquants comme le néo-noir complexe L.A. Confidential et le révolutionnaire Mémento de Christopher Nolan ont confirmé sa réputation d’acteur capable d’une immense profondeur et complexité.
Au fil des décennies, Pearce a constamment défié toute catégorisation facile, se déplaçant sans effort entre les rôles principaux et les seconds rôles percutants, le cinéma indépendant et les blockbusters hollywoodiens, les productions australiennes et les projets internationaux. Sa performance primée aux Emmy Awards dans Mildred Pierce et sa contribution mémorable à Mare of Easttown ont encore mis en évidence ses prouesses à la télévision de prestige. Il a bâti une carrière respectée et durable non pas par une persona de star figée, mais par la qualité constante et la variété de son travail, choisissant des rôles qui le mettent au défi et permettent une exploration psychologique profonde.
Aujourd’hui, avec un regain de succès critique pour The Brutalist qui pourrait lui apporter ses plus hautes distinctions de l’industrie à ce jour, Guy Pearce continue de démontrer son pouvoir durable en tant qu’interprète. Défini par la transformation, animé par l’artisanat et toujours captivant à regarder, il reste une force vitale et imprévisible à l’écran, un acteur dont le dévouement discret a abouti à une œuvre véritablement spectaculaire.
