La galerie Space776 a le plaisir de présenter l’exposition personnelle de Kejoo Park, Echoes in Time, du 26 juillet au 8 août 2024, sous la direction d’Irene Gong. Il s’agit de la première exposition solo de Kejoo Park à New York après près de 35 ans d’expansion de son empreinte artistique et architecturale en Allemagne et en Suisse.
Depuis le milieu des années 1980, l’artiste conceptuelle et architecte paysagiste coréenne-américaine Kejoo Park utilise la peinture, la sculpture, la performance et des installations spécifiques pour contempler en profondeur l’harmonie interactive entre l’homme et la nature. S’inspirant de philosophies orientales telles que le confucianisme, le taoïsme et le bouddhisme originaires de Corée, ainsi que de philosophies et de cultures occidentales issues de son expérience en Allemagne, l’œuvre de Park est une fusion de ces influences. Cette exposition présente des pièces issues de ses séries récentes et antérieures, notamment Song of the Earth (2019-2021), Wanderer (2022) et
Visible-Invisible (2024).
L’art de Park explore les relations complexes entre l’humanité et le monde naturel à travers divers médiums artistiques, explorant souvent des thèmes spécifiques au site et à l’espace.
Le dualisme, qu’elle considère comme intrinsèquement interdépendant, est au cœur de sa philosophie artistique. En jetant un pont entre des éléments contrastés de la vie, tels que la vie et la mort, l’intérieur et l’extérieur, l’illusion et la réalité, Park crée un dialogue dans son art qui unit ces opposés plutôt que de les laisser s’opposer.
Dans la série Song of the Earth, Kejoo Park s’est inspirée de la composition romantique tardive de Gustav Mahler, Das Lied von der Erde, qui se traduit par “Le chant de la terre” en anglais. En intégrant un cycle de chants et une symphonie, Mahler a exprimé la fragilité de la vie pendant une période difficile. Après avoir lu le recueil de 83 poèmes chinois anciens de Hans Bethge intitulé Die Chinesische Flöte (“La flûte chinoise”), Mahler a été captivé par la beauté de la nature et a sélectionné sept poèmes, qu’il a adaptés en vers pour Das Lied von der Erde. Ces vers décrivent le cycle de la vie, de la séparation et du salut. Kejoo Park, inspirée par la symphonie taoïste de Mahler, s’est particulièrement intéressée aux vers d’un poème de Li Bai, poète chinois de la dynastie Tang. Mélangeant les influences orientales et occidentales, elle a conçu des peintures en écoutant de manière répétée les compositions de Mahler dans son atelier, transformant ses réflexions musicales et poétiques en une spiritualité tangible sur la toile. Trois œuvres sélectionnées dans le cadre de cette exploration sont présentées dans notre exposition Echoes in Time : Drinking song of the sorrow of the Earth (2021), The lonely one in autumn 1 (2021) et On youth (2021).
À l’instar de Mahler, qui se considérait affectueusement comme un vagabond de la terre, Park embrasse également cette identité. Elle considère la nature comme un système holistique qui donne et reçoit, qui revit et survit, qui est à la fois indépendant et interdépendant. En utilisant les techniques de dessin de l’art traditionnel oriental, elle transfère ses souvenirs visuels de paysages sur la toile, capturant la résilience de la nature à partir de rencontres directes. À la galerie, elle présente Landscape Rondo (2020) et Memory 1 (2022), qui incarnent le retour cyclique de la nature à travers le temps.
Sa récente série Visible-Invisible s’inspire du projet final de Joseph Beuys,
7000 Eichen (“7000 chênes”), une initiative d’art environnemental à long terme dans le cadre de laquelle les participants ont planté des chênes associés à des basaltes.
Les participants ont planté des chênes associés à des pierres de basalte, mêlant ainsi l’activisme environnemental à l’art public. Dans ce contexte, les sculptures de la série de Park sont subtiles et se fondent dans leur environnement, visibles pour ceux qui réfléchissent profondément à leurs significations d’inspiration taoïste.
Développant son langage artistique, Kejoo Park utilise la pierre comme métaphore de la résilience de la nature tout au long de la série Visible-Invisible. Les pierres, qui existaient bien avant l’humanité, symbolisent la présence durable de la nature au milieu de l’impermanence humaine. À l’inverse, les arbres sont synonymes de croissance et de transition.
Dans la série Visible-Invisible, Park présente trois tableaux Hommage à Beuys et six tableaux Loci. Elles sont intitulées avec des mots latins qui rendent hommage à Beuys : “Homage” de Homage of Beuys et “Loci” de Loci, qui se traduisent par “homage” comme une révérence et “loci” comme un lieu ou une localité. Faisant preuve de respect pour l’espace et le contexte in situ, Park propose une interprétation unique de la rencontre avec les installations de Beuys à New York, dépassant les frontières entre l’art et l’architecture.
Intégrant des techniques architecturales accumulées dans la réalisation d’œuvres d’art, Park structure l’art de la conception à la réalisation : observation spatiale, recherche systématique et rendu numérique. Malgré cette approche construite, Park embrasse la dualité, déforme les grilles et remet en question les perspectives pour trouver l’équilibre entre l’intention structurée et la liberté organique dans ses compositions.
Créée conjointement, Kejoo Park suspend au plafond de la galerie des installations sculpturales spécifiques au site, composées de pierres et de chênes. Dans un coin de la galerie, elle expose quelques pièces de sa collection privée de photographies et d’estampes de Joseph Beuys en guise d’hommage. Ces œuvres ne sont visibles que pendant la durée de l’exposition afin d’offrir au public une expérience immersive.
Avec Echoes in Time, Kejoo Park présente une vue d’ensemble de sa pratique artistique pluridisciplinaire, des principes fondamentaux de l’harmonie et des sources d’inspiration tirées de la vie quotidienne. La vie humaine fait partie d’un cycle naturel où l’on découvre, grandit, se maintient et se fane au fil du temps. L’univers de Park structure des pensées philosophiques dans diverses formes d’art, et elle annonce son intention de poursuivre ses explorations dans la nature éphémère de la Terre.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Née en 1956 à Daejeon, en Corée, Kejoo Park vit et travaille à Francfort et à New York. Elle a obtenu une licence en peinture à l’université de Cornell, a étudié au Pratt Institute et à l’Art Students League de New York, et a obtenu un MLA en architecture paysagère à l’université de Harvard.
En tant qu’artiste conceptuelle et multimédia coréenne-américaine, Kejoo Park travaille sur différents supports, notamment la peinture, la sculpture, la performance et les installations in situ. Son art explore les relations complexes entre l’humanité et la nature, en mettant l’accent sur le dualisme de l’existence interne et externe et sur l’interaction entre les éléments naturels et artificiels. Dans ses projets d’art public à grande échelle, elle fusionne divers genres tels que la musique, la poésie et la philosophie. Développant un langage artistique unique, elle combine des techniques apprises lors d’études d’art et d’architecture et élargit ses pratiques artistiques pour exprimer l’incarnation de la culture occidentale et orientale.
En tant qu’architecte paysagiste, elle a collaboré avec des architectes, notamment I.M. Pei et Mario Campi, en organisant des concours internationaux et en réalisant des projets dans le monde entier. Elle a également été professeur adjoint d’architecture paysagère et d’écologie à l’université de Stuttgart en Allemagne.
Son travail a été exposé à la Gallery Reitz, Zurich, Suisse (2024) ; Gallery Uhn, Königstein, Allemagne (2023) ; Galerie Anna 25, Berlin, Allemagne (2023) ; Kunstverein Familie Montez, Francfort, Allemagne (2022) ; Galerie Uhn, Königstein, Allemagne (2022) ; Galerie Rieder, München, Allemagne (2021) ; Galerie Anna 25, Berlin, Allemagne (2019) ; Galerie Rieder, München, Allemagne (2019) ; Galerie Artstation, Zürich, Suisse (2018) ; Galerie Hübner & Hübner, Francfort, Allemagne (2018) ; Galerie Rieder, Munich, Allemagne (2017) ; Galerie am Hirschengraben, Zurich, Suisse (2017) ; Stadtgalerie, Bad Soden am Taunus, Allemagne (2017) ; Galerie Anna 25, Berlin, Allemagne (2016) ; Galerie Tuttiart, Luzern, Suisse (2016) ; Galerie Hübner & Hübner, Francfort, Allemagne (2015) ; Collection permanente de Pierre Soulages au Museum Ludwig, Coblence, Allemagne (2014).
Galerie Space 776
37-39 Clinton St, New York, NY 10002, États-Unis
