Lisbeth Thalberg
Dans le cadre d’une collaboration passionnante, la galerie Yoshiaki Inoue et NANZUKA sont fiers de présenter l’exposition « GUTAI x POP UNDERGROUND » au CADAN Yurakucho. Organisée par Akihito Inoue, cette exposition réunit une extraordinaire fusion de mouvements artistiques et de cultures.
Jiro Yoshihara, fondateur visionnaire et chef de file du mouvement artistique Gutai de l’après-guerre, a donné aux jeunes artistes une directive impérieuse : « N’imitez pas les autres » et, au contraire, « créez ce qui n’a jamais été fait auparavant ». Ses conseils ont donné à ces artistes le courage et la confiance nécessaires pour se forger un mode d’expression unique, les amenant à poursuivre des parcours artistiques singuliers. Libérés des influences extérieures, ils ont pu écouter leur voix intérieure et s’efforcer de la manifester dans leurs œuvres.
NANZUKA prolonge cette philosophie en soutenant des artistes qui ont été principalement reconnus en dehors de la sphère artistique japonaise, en leur offrant une plateforme mondiale. D’une manière à la fois académique et innovante, NANZUKA jette un pont entre les énergies créatives de l’art contemporain, de la culture pop et des disciplines associées telles que le design, l’illustration, le street art, le manga, la mode et la musique.
L’exposition « GUTAI x POP UNDERGROUND » est une collaboration remarquable entre six artistes Gutai et huit artistes contemporains de NANZUKA. Elle montre comment l’individualité et la créativité des membres de Gutai ont inspiré les artistes modernes et comment ces derniers continuent à repousser les limites de l’expression artistique. L’exposition présente des œuvres de l’estimée collection Gutai de la Yoshiaki Inoue Gallery, notamment des pièces remarquables de Jiro Yoshihara, célèbre pour ses motifs circulaires distinctifs ; Sadamasa Motonaga, dont la fascination pour les mystères de la nature l’a amené à verser de la peinture directement sur des toiles, créant des abstractions rappelant l’écoulement des rivières et la division cellulaire ; Shozo Shimamoto, qui a réalisé certaines des œuvres les plus avant-gardistes de Gutai, notamment des performances au cours desquelles il lançait des bouteilles remplies de peinture contre des toiles et créait des « trous » en perforant des surfaces recouvertes de papier journal ; Kazuo Shiraga, qui a développé une technique unique de peinture au pied en raison de son insatisfaction à l’égard des méthodes de peinture traditionnelles, en peignant des toiles sur le sol tout en étant suspendu par une corde ; Takesada Matsutani, basé à Paris, qui crée des œuvres fascinantes depuis plus de cinquante ans en versant de la colle vinylique sur des toiles et en les noircissant ensuite avec des crayons ; et Etsuko Nakatsuji, une ancienne conceptrice de publicité aujourd’hui reconnue pour sa production prolifique de peintures, de sculptures et de gravures, souvent centrées sur la forme humaine.
NANZUKA est représentée par des artistes tels que Tetsuya Nakamura, qui a étudié la laque à l’Université des arts de Tokyo et a depuis exploré diverses formes pour comprendre comment l’information visuelle peut influencer les êtres vivants ; Hiroki Tsukuda, dont les compositions géométriques rassemblent des paysages urbains, des architectures et des éléments naturels et symboliques, le tout dépeint avec une touche futuriste ; Ryuichi Ohira, qui se concentre sur les propriétés inhérentes des matériaux pour construire des « formes indéfinies » qui canalisent l’impulsion humaine primitive et irrationnelle de créer ; Makoto Taniguchi, qui cherche à capturer son propre sens de la réalité en mettant l’accent sur l’entre-deux, les éléments invisibles mais concrets, et les sensations indescriptibles qui transcendent les binaires tels que le créateur et le spectateur, l’image et le matériau, et le réel et le virtuel ; Kenichiro Fukumoto, dont les peintures à l’huile, les dessins et les sculptures inspirés par les plantes, les spores, les cellules et les fossiles combinent la sculpture sur bois et la céramique ; Kotaro Abe, qui mélange des pigments et des médiums avec des ingrédients alimentaires quotidiens tels que le sésame noir et la farine de tapioca pour créer sa propre « peinture » ; Yoshiki Muramatsu, qui puise dans un large éventail de la culture d’après-guerre et contemporaine pour produire des illustrations, des dépliants, des affiches, des photographies, des vidéos et des animations ; et Ryunosuke Okazaki, un artiste qui explore les rituels et les actes de prière, et un créateur de mode dont la vision n’est pas liée à des cadres conventionnels.
L’exposition « GUTAI x POP UNDERGROUND » témoigne de l’influence durable du mouvement Gutai et de son impact significatif sur l’art contemporain, offrant un dialogue fascinant entre le passé et le présent, la tradition et l’innovation.
