La période des fêtes est un véritable champ de mines émotionnel. C’est un temps de traditions, de famille et de paix, mais soyons honnêtes : rien ne vient compliquer une ambiance festive comme un ex. Cette vérité universelle et inconfortable est le moteur d’ Un ex pour Noël, la nouvelle comédie romantique qui explore le scénario catastrophe de tout divorcé : tenter de passer un Noël « amical » pour le bien des enfants.
Le film se centre sur Kate, interprétée par Alicia Silverstone. Kate est une femme récemment divorcée avec un plan admirable : organiser un « dernier Noël parfait en famille ». Il ne s’agit pas d’une simple réunion de plaisir ; c’est un événement avec un compte à rebours émotionnel. L’objectif est de créer ce dernier souvenir impeccable avant que Kate ne vende la maison familiale.
La maison, dans ce contexte, n’est pas qu’un simple décor. C’est la manifestation physique du mariage et de la famille qui se dissolvent. Le plan de Kate n’est pas seulement d’organiser une dernière fête ; c’est une tentative de contrôler le narratif, de gérer son propre deuil en créant une dernière pièce de nostalgie manufacturée. Elle essaie d’écrire le dernier chapitre de sa vie antérieure selon ses propres termes – un souvenir parfaitement emballé – avant que le « décor » de cette vie ne soit définitivement démonté.
Le catalyseur du chaos (et elle s’appelle Tess)
Naturellement, le plan de Kate pour un adieu serein « déraille joyeusement ». Le chaos arrive sous la forme de son ex-mari, Everett, joué par Oliver Hudson.
Suivant le manuel de la comédie romantique, Everett ne saisit pas tout à fait la délicatesse de la situation. Non seulement il se présente, mais il débarque à l’improviste avec une invitée supplémentaire : sa nouvelle petite amie.
Et cette nouvelle petite amie n’est pas n’importe qui. Elle est l’incarnation de toutes les insécurités post-divorce. Les descriptions de l’intrigue la définissent constamment avec une litanie d’adjectifs conçus pour un impact comique et dramatique maximal : elle est « plus jeune », « brillante », « incroyable » et « parfaite ». Ce personnage n’est pas simplement une invitée gênante ; elle est la personnification de la peur de Kate d’être remplacée par un modèle plus récent et amélioré. Le conflit oblige Kate à affronter la « prochaine étape » de la vie de son ex-mari alors qu’elle est encore, littéralement, en train d’emballer l’ancienne.
Un casting défini par la nostalgie (et le pouvoir de production)
Au-delà de l’intrigue, l’attrait principal du projet est une réunion stratégique de deux des plus grandes icônes de la culture pop des années 90. Le film est mené, bien sûr, par Alicia Silverstone, dont l’influence en tant que Cher dans Clueless reste indélébile.
À ses côtés, dans un choix de casting qui provoque un double effet de nostalgie, se trouve Melissa Joan Hart, la star de Sabrina, l’apprentie sorcière.
Mais ce n’est pas une simple astuce de casting ou un caméo fugace. Hart joue un rôle secondaire clé en tant que meilleure amie de Kate, un personnage nommé April. Cependant, la véritable histoire se trouve derrière la caméra. Melissa Joan Hart est l’une des principales productrices du projet. Elle et sa mère, Paula Hart, sont productrices via leur société, Hartbreak Films. Silverstone assume également un rôle de direction hors champ, en tant que productrice exécutive.
Cela redéfinit la réunion : ce n’est pas seulement de la nostalgie, c’est une prise de pouvoir. Les icônes féminines des années 90 ne sont plus seulement les talents ; elles sont désormais les patronnes qui créent leur propre contenu. Pour cimenter cette réunion des années 90, la scénariste du film, Holly Hester, est une ancienne scénariste de Sabrina, l’apprentie sorcière. C’est une démarche délibérée : Hart, en tant que productrice, a réuni son ancienne scénariste de confiance pour écrire un script pour sa contemporaine des années 90, Silverstone. C’est une équipe créative qui a défini la comédie de cette époque, aujourd’hui réunie à des postes de pouvoir.
L’ensemble chaotique (Nouveaux amours et vraie famille)
L’ensemble qui entoure Silverstone et Hudson est choisi avec précision. La « nouvelle petite amie parfaite », nommée Tess, est interprétée par Jameela Jamil, connue pour son rôle dans The Good Place. Ce casting est révélateur ; Jamil est experte pour jouer des personnages impeccables en surface mais remplis d’insécurités à l’intérieur. D’ailleurs, son personnage est décrit ici comme « socialement maladroite mais indéniablement charmante », suggérant une bienvenue subversion du trope de la « méchante nouvelle petite amie ».
Tandis qu’Everett a Tess, l’intrigue offre à Kate sa propre distraction romantique. Pierson Fodé interprète Chet, un « nouvel homme séduisant » qui apparaît dans la vie de Kate. Les enfants du couple, raison centrale de cette trêve de Noël, sont Gabriel et Sienna.
Cependant, le détail de casting le plus intéressant est un exemple flagrant où l’art imite la vie. Le rôle de Gabriel, le fils à l’écran de Kate et Everett, est joué par Wilder Hudson, et celui de leur fille Sienna par Emily Hall. Wilder est, en fait, le fils réel d’Oliver Hudson. Ce film marque les débuts de Wilder au cinéma. Oliver Hudson a décrit l’expérience de filmer la scène du « grand discours » de son fils comme extrêmement émouvante, admettant avoir « commencé à pleurer » de fierté sur le plateau.
Dans un film dont le thème est la redéfinition de la famille après une rupture, la production reflète ce thème littéralement. Il est produit par un duo mère-fille (Paula et Melissa Joan Hart) et met en vedette un duo père-fils (Oliver et Wilder Hudson) jouant un père et son fils à un moment crucial de leur relation à l’écran. Cette authenticité… ajoute une couche de profondeur émotionnelle véritable au cœur du film. Le casting secondaire comprend également Linda Kash et Timothy Innes.
L’équipe créative et la recherche du ton juste
La sensibilité du film est définie par son réalisateur, Steve Carr. Le CV de Carr est rempli de comédies familiales à gros budget et à concept élevé, dont Paul Blart : Super Vigile, École paternelle et Dr. Dolittle 2. Cette expérience suggère une approche axée sur la comédie physique et le « chaos » accessible à un large public.
Pourtant, Carr lui-même a placé la barre thématique étonnamment haut pour le projet. Il a comparé le voyage émotionnel du film à un pilier du cinéma de Noël : La vie est belle. Carr a expliqué que le personnage de Kate (Silverstone), tout comme George Bailey, vivra un événement qui « va secouer votre vie, changer votre point de vue, et vous réaliserez que la vie que vous avez est celle que vous êtes censé avoir ».
Cette dualité entre le parcours du réalisateur (comédie grand public) et son intention déclarée (drame émotionnel de réévaluation) pointe vers un ton hybride. Le film semble être une comédie bruyante et chaotique construite sur un noyau mature de divorce et de redécouverte. Le synopsis officiel le confirme, notant que la réunion est compliquée non seulement par la nouvelle petite amie, mais aussi par d’« anciens sentiments ». Les images promotionnelles montrant Kate et Everett riant dans la neige suggèrent que, malgré tout, « il y a toujours une petite étincelle entre eux », préparant le terrain pour que Kate apprécie ce qu’elle et Everett ont eu un jour.
Informations de visionnage et détails de production
Un ex pour Noël est une comédie romantique et un film original de Netflix. Le projet est une production de Hartbreak Films. Le tournage principal s’est déroulé à Toronto, débutant en février. Le film a été inclus dans la liste des sorties Netflix pour 2025. Un ex pour Noël est lancé sur le service de streaming le 12 novembre.
