Netflix dévoile “C’est vraiment moi”, le film qui retrace le parcours d’Ai Haruna, figure trans emblématique de la télévision japonaise

Netflix enrichit son offre internationale avec C’est vraiment moi, un film japonais inspiré de la vie d’Ai Haruna, l’une des personnalités transgenres les plus connues du paysage médiatique japonais. Porté par une approche à la fois intime et spectaculaire, le film raconte son chemin, depuis une adolescence marquée par le rejet jusqu’à une reconnaissance nationale, à un moment où les récits de diversité et de représentation trouvent un écho croissant auprès du public mondial.

Au cœur de C’est vraiment moi, on retrouve la quête universelle de l’identité et du droit d’être soi-même. L’histoire suit Kenji, le prénom donné à Ai Haruna à la naissance, durant son enfance et son adolescence, périodes traversées par le harcèlement et l’isolement. Dans un environnement peu tolérant à l’expression de genre, son goût pour le chant et la danse, perçus comme féminins, fait de lui une cible. Son rêve de devenir idole semble inaccessible jusqu’à ce qu’il découvre la scène nocturne underground d’Osaka. Dans les clubs et cabarets baignés de néons, entouré·e d’artistes queer et de drag queens, Ai trouve un espace de liberté. Ces séquences, imprégnées de la nostalgie de la fin des années 1990 et du début des années 2000, montrent progressivement la transformation d’un·e adolescent·e timide en une artiste sûre d’elle, prête à s’affirmer pleinement. Le film équilibre avec justesse la magie du spectacle et la réalité plus dure de la discrimination, tout en conservant un ton profondément inspirant.

Un moment clé du récit repose sur la relation entre Ai et le docteur Koji Wada, personnage fictif inspiré du médecin qui l’a accompagnée dans sa transition. Bien plus qu’un soutien médical, Wada devient un mentor et un allié essentiel à un moment où Ai se sent isolée face au regard de la société. Leur lien, fondé sur l’empathie et la confiance, souligne l’importance du soutien et de la solidarité. En mettant en avant cette relation intergénérationnelle, C’est vraiment moi dépasse le simple récit d’une ascension vers la célébrité pour rappeler que chaque réussite est aussi collective.

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La mise en scène adopte un ton humain et sensible, alternant moments introspectifs et scènes musicales pleines d’énergie. Le scénario joue sur cette dualité, montrant tour à tour les doutes intimes d’Ai et son pouvoir de fascination sur scène. La reconstitution soignée des différentes époques, des salles de classe des années 1980 aux plateaux télévisés des années 2000, apporte une forte dimension immersive et renforce l’authenticité du film.

Le casting associe nouveaux visages et acteurs confirmés. L’interprète d’Ai Haruna livre une performance remarquée, incarnant avec nuance la transition émotionnelle et identitaire du personnage. À ses côtés, l’acteur qui prête ses traits au docteur Wada apporte calme et bienveillance, tandis que les rôles des parents explorent avec subtilité le cheminement familial entre incompréhension et acceptation. Le film s’entoure également de personnages issus de la scène nocturne d’Osaka et d’ami·e·s proches, incarnant la communauté qui a permis à Ai de s’affirmer. La présence d’une chanteuse trans reconnue dans l’un des rôles ajoute une authenticité supplémentaire à la représentation de cette communauté.

À la croisée du biopic et du drame musical, C’est vraiment moi s’inscrit dans la tradition des films sur les destins d’artistes, tout en se distinguant par son point de vue centré sur l’expérience d’une femme trans. La musique, les costumes et les performances scéniques évoquent différentes périodes de la pop japonaise et participent à un récit à la fois émouvant et fédérateur.

Le film s’inscrit également dans une dynamique plus large du cinéma japonais récent, qui commence à donner davantage de visibilité aux récits transgenres. En choisissant de raconter l’histoire d’une figure publique bien réelle, C’est vraiment moi offre une résonance particulière et permet au public de mesurer l’évolution des mentalités au Japon au fil des décennies.

Avec sa diffusion mondiale sur Netflix, C’est vraiment moi ambitionne de toucher un public international et de participer à la conversation globale sur la représentation et l’inclusion. Plus qu’un portrait de célébrité, le film célèbre le courage d’être soi et rappelle combien l’authenticité peut devenir un moteur de changement collectif.

Le film est disponible à partir du 10 février.

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