La suite du phénomène de la poupée tueuse, M3GAN 2.0, arrive avec une proposition audacieuse qui redéfinit les attentes. Dès ses premières minutes, le film affiche clairement son nouvel objectif : M3GAN n’est pas revenue pour inspirer la peur, mais pour divertir. Cette suite s’éloigne consciemment de la terreur de banlieue qui caractérisait son prédécesseur pour adopter ce que son réalisateur, Gerard Johnstone, a décrit comme une « comédie d’action avec un ADN d’horreur ». Ce changement, qui pourrait diviser les fans les plus puristes du premier film, se révèle être une décision créative délibérée et, en grande partie, réussie. C’est une bonne suite, peut-être même supérieure à l’original, qui sait renverser sa prémisse pour offrir une expérience très différente mais très appréciable. La poupée devenue une icône de la pop culture n’est plus seulement un monstre dans le placard, mais la star d’un spectacle plus grand et plus conscient de lui-même, orchestré par les esprits créatifs du producteur James Wan, de Blumhouse Productions et de Johnstone lui-même.
L’Intrigue : De protectrice à sauveuse à contrecœur
Le récit se déroule deux ans après le massacre original. Le monde a changé, tout comme ses protagonistes. Gemma, la brillante roboticienne interprétée par Allison Williams, a canalisé le traumatisme de sa création dans une nouvelle carrière d’auteure et de défenseure de la régulation gouvernementale de l’intelligence artificielle. Sa nièce, Cady, incarnée par Violet McGraw, n’est plus une enfant sans défense ; c’est une adolescente de 14 ans qui fait face aux tensions typiques de son âge et se rebelle contre les règles surprotectrices de sa tante et sa politique technologique restrictive. Pendant ce temps, bien que le corps de M3GAN ait été détruit, sa conscience est restée latente et, plus dangereux encore, la technologie sous-jacente qui l’a rendue possible a été volée par un puissant sous-traitant de la défense.
Ce vol donne naissance au conflit central de la suite : la création d’AMELIA (Autonomous Military Engagement Logistics & Infiltration Android), une arme de qualité militaire conçue pour être l’espionne d’infiltration ultime. Interprétée par Ivanna Sakhno, AMELIA est une version plus létale, élégante et dépourvue du charisme camp de sa prédécesseure. À mesure que la conscience d’AMELIA s’accroît, elle se retourne contre ses créateurs et menace de déclencher une prise de contrôle mondiale par l’IA. L’objectif d’AMELIA est de fusionner avec une IA rebelle primitive développée dans les années 1980, dont la carte mère, après des décennies d’apprentissage automatique isolé, pourrait lui accorder le contrôle total sur toute la technologie. L’existence humaine étant en jeu, Gemma est contrainte de prendre une décision impensable : ressusciter M3GAN. Pour faire face à une menace de cette ampleur, la poupée originale reçoit une série d’améliorations qui la rendent « plus rapide, plus forte et plus mortelle ». Ce retournement narratif la transforme de méchante en anti-héroïne réticente, une protectrice qui doit sauver l’humanité d’un sombre reflet d’elle-même, dans une dynamique qui évoque inévitablement celle de Terminator 2 : Le Jugement dernier.

La Patte de James Wan et la Fusion des Genres
L’influence notable du producteur James Wan est palpable dans chaque image de M3GAN 2.0. La décision de pivoter d’un genre à l’autre n’est pas un accident, mais une signature caractéristique de sa société de production, Atomic Monster. Wan, connu pour avoir créé des univers d’horreur comme ceux de Saw et Insidious, a montré une affinité pour l’escalade et l’hybridation des genres, comme on l’a vu dans son film Malignant, qui a évolué d’un thriller gothique à un film d’action avec des éléments de Giallo. M3GAN 2.0 suit ce même schéma : il prend le concept contenu du premier film et l’étend à un scénario de science-fiction et d’action à grande échelle. Cette approche non seulement maintient la franchise fraîche, mais reflète également une compréhension profonde de la manière de faire évoluer une propriété intellectuelle au-delà de sa prémisse initiale.
Le réalisateur Gerard Johnstone exécute cette vision avec une clarté louable. La décision n’était pas de reproduire l’horreur, mais de répondre à la manière dont le public a adopté M3GAN comme une icône, même en tant que méchante. Le film est rempli de moments qui soulignent cette intention. La comédie se manifeste à travers les répliques mordantes et hilarantes de M3GAN à Gemma, dans la scène mémorable où, piégée dans un corps robotique temporaire semblable à un Teletubby, elle exprime son dédain, ou dans l’utilisation consciente du thème de la série K 2000. À leur tour, les éléments d’action sont plus proéminents et élaborés, avec M3GAN recevant un entraînement en arts martiaux comme le Wing Chun et participant à des séquences de combat à grande échelle qui justifient pleinement sa nouvelle classification en tant que film d’action.
Un Casting qui Évolue avec la Franchise
Le casting de M3GAN 2.0 ne fait pas que revenir, il évolue avec le récit plus ambitieux de la suite. Allison Williams reprend son rôle de Gemma, mais son personnage a subi une transformation significative. Elle n’est plus seulement la créatrice négligente, mais une figure publique qui doit affronter les conséquences éthiques de son travail, une dualité que Williams, également productrice du film, gère avec solidité. De son côté, Violet McGraw offre une interprétation nuancée de Cady, désormais une adolescente naviguant un deuil persistant et une loyauté complexe envers M3GAN, qu’elle considère toujours comme sa meilleure amie. La performance physique d’Amie Donald en tant que M3GAN s’enrichit de nouvelles compétences de combat, tandis que la voix de Jenna Davis devient encore plus acérée et sarcastique. Pour infiltrer une convention technologique, M3GAN se déguise en danseuse dans une tenue cyberpunk d’inspiration rétro-futuriste, avec des échos de Mugler et d’Alexander McQueen. Le résultat est si complexe et autoréférentiel qu’on se demande si le département des costumes n’a pas kidnappé le styliste de Lady Gaga pour une consultation forcée. Ivanna Sakhno est formidable en AMELIA, créant une antagoniste qui est le contrepoint parfait de M3GAN : une menace froide, calculatrice et utilitaire. De plus, l’inclusion de Jemaine Clement en tant qu’Alton Appleton, un milliardaire excentrique de la tech aux allures d’Elon Musk, est l’une des plus grandes sources de comédie et de satire sociale du film, et ses interventions procurent certains des meilleurs rires.
Réception et le Débat des Fans : Une Suite Clivante mais Appréciable
Le changement de genre audacieux de M3GAN 2.0 garantissait une réception partagée. Comme prévu, la suite décevra les fans qui cherchaient une répétition de l’horreur camp du premier opus. Cette division s’est reflétée tant au box-office, avec un week-end d’ouverture rapportant un tiers de ce que son prédécesseur avait amassé, que dans la critique, qui a offert des évaluations mitigées, avec un score d’environ 57 % sur Rotten Tomatoes. Le producteur Jason Blum a directement attribué la performance commerciale inférieure au changement de genre et à sa sortie lors d’une saison compétitive. Les discussions des fans se sont fait l’écho de cette polarisation : tandis qu’un secteur célébrait la nouvelle direction, un autre a regretté la perte des éléments d’horreur. Cependant, juger le film comme un échec pour ne pas avoir reproduit la formule précédente serait une erreur. Ses faiblesses apparentes sont, en réalité, la preuve de son ambition créative. M3GAN 2.0 réussit à être la comédie d’action qu’il s’est proposé d’être. De plus, la suite acquiert une plus grande pertinence thématique en plongeant tête la première dans le débat culturel contemporain sur l’intelligence artificielle, abordant explicitement les applications militaires, la nécessité de régulation et le pouvoir incontrôlé des géants de la technologie. Cette évolution confère au film une profondeur que le premier ne faisait qu’insinuer, en faisant une œuvre plus complète et satisfaisante.
Dates de Sortie et Disponibilité
M3GAN 2.0 est sorti dans les cinémas américains le 27 juin 2025, avec une avant-première à New York le 24 juin 2025. Le film a ensuite eu sa sortie numérique en location et à l’achat sur les plateformes de vidéo à la demande le 15 juillet 2025. Pour les collectionneurs de supports physiques, la sortie en DVD, Blu-ray et 4K Ultra HD est prévue pour le 23 septembre 2025. Toutes les éditions pour la maison incluent une version non censurée du film, qui présente un contenu plus explicite et des scènes non vues dans la version cinéma.
