Prêt pour la plus grande année de l’histoire du cinéma ? L’année 2025 s’annonce comme un véritable bouleversement, avec des superproductions qui enthousiasmeront même les cinéphiles les plus occasionnels.
De la nouvelle version de Superman par James Gunn à la dernière aventure de Tom Cruise dans Mission : Impossible, le cinéma 2025 promet un incroyable mélange d’épopées de super-héros, d’aventures de science-fiction et de thrillers à couper le souffle. Nous parlons ici de réalisateurs légendaires tels que James Cameron qui revient avec Avatar : Fire and Ash, Mickey 17 de Bong Joon-ho, un film hallucinant, et Edgar Wright qui s’attaque à The Running Man.
Préparez votre calendrier : voici les 15 films les plus attendus de 2025, qui méritent de figurer sur votre liste de films à voir absolument. Que vous soyez fan de super-héros, d’horreur ou simplement d’histoire, il y en a pour tous les goûts.
Superman : le reboot DCU de James Gunn
En tête de l’ambitieuse liste de films 2025 de DC, Superman de James Gunn marque une nouvelle direction audacieuse pour le héros emblématique. Contrairement aux versions précédentes, cette version fait l’impasse sur l’histoire d’origine familière et plonge les spectateurs directement dans le monde établi de Superman [1].
Détails de l’intrigue et de la distribution de Superman
L’histoire suit Clark Kent en train de concilier son héritage kryptonien et son éducation humaine à Smallville, au Kansas [2]. David Corenswet endosse la cape rouge aux côtés de Rachel Brosnahan dans le rôle de Lois Lane, tandis que Nicholas Hoult se transforme en un Lex Luthor menaçant [2]. Le film est accompagné d’une impressionnante distribution de figurants, dont
- Nathan Fillion dans le rôle de Guy Gardner/Green Lantern
- Isabela Merced : Hawkgirl
- Edi Gathegi dans le rôle de Mister Terrific
La vision de James Gunn pour Superman
L’approche de Gunn permet d’ancrer les éléments fantastiques dans la réalité tout en maintenant les valeurs fondamentales de Superman [3]. « Je crois en la bonté des êtres humains », explique Gunn, soulignant que le film explore la gentillesse dans un monde qui la considère souvent comme démodée [3]. Le réalisateur cherche à concilier récit épique et humanité, en créant un monde où les super-héros existent aux côtés des gens de tous les jours [3].
L’importance de ce reboot
En tant que premier film de l’univers remanié de DC, Superman a un poids important pour l’avenir de la franchise [2]. Le film présente un Superman qui incarne l’espoir et l’accessibilité plutôt que la puissance brute [4]. En se concentrant sur l’humanité du personnage et sur sa relation avec Lois Lane, que Gunn décrit comme étant différente de tout ce qui a été vu dans les films de super-héros précédents [1], ce reboot vise à redéfinir l’homme d’acier pour une nouvelle génération.
Mickey 17 : L’épopée scientifique de Bong Joon-ho
Le réalisateur oscarisé Bong Joon-ho s’aventure sur le terrain de la science-fiction avec Mickey 17, en adaptant le roman d’Edward Ashton pour le grand écran [5]. Prévue pour une sortie mondiale en IMAX le 7 mars 2025 [6], cette comédie noire promet de remettre en question notre compréhension de l’identité et de la survie.
Présentation de l’intrigue et du concept
L’histoire suit Mickey Barnes, un employé « remplaçable » qui s’est engagé dans une dangereuse mission de colonisation du monde de glace Niflheim [7]. Chaque fois que Mickey meurt, son corps se régénère avec des souvenirs intacts – jusqu’à ce qu’un événement sans précédent se produise. Mickey 17 survit à une expédition et se retrouve face à face avec Mickey 18, créant une crise dans une société où les versions multiples d’une même personne sont interdites [5].
Détails de la distribution étoilée
Le film réunit un ensemble impressionnant :
- Robert Pattinson joue le rôle principal de Mickey Barnes (et ses multiples versions)
- Naomi Ackie joue le rôle de Nasha Adjaya, qui est fascinée par les multiples Mickey.
- Steven Yeun joue le rôle de Berto, le collègue de Mickey.
- Toni Collette et Mark Ruffalo complètent la distribution dans les rôles de Gwen Johansen et Hieronymous Marshall.
Pourquoi les fans de Bong Joon-ho devraient être enthousiastes
Bong apporte son style caractéristique à ce récit de science-fiction, le décrivant comme « l’histoire la plus humaine » qu’il ait jamais réalisée [8]. Le réalisateur a choisi Pattinson spécifiquement pour son « truc fou dans les yeux », croyant qu’il pourrait capturer les différentes itérations de Mickey [9]. Le film promet d’examiner des thèmes profonds sur la nature humaine tout en conservant l’humour noir caractéristique de Bong, qui remarque notamment qu’il s’agit « en fin de compte de montrer à quel point les humains peuvent être pathétiques » [8].
Mission: Impossible – The Final Reckoning
Les enjeux n’ont jamais été aussi élevés : Tom Cruise revient pour ce qui pourrait être sa dernière mission en tant qu’Ethan Hunt dans l’un des films les plus attendus de l’année 2025. Après les événements de Dead Reckoning, The Final Reckoning promet de repousser encore plus loin les limites du cinéma d’action [10].
La dernière mission de Tom Cruise
Simon Pegg, un vétéran de longue date de la franchise, décrit le film comme « absolument banal » et potentiellement « le meilleur de tous les temps » [11]. L’histoire reprend après la fin en suspens de Dead Reckoning, Ethan Hunt étant confronté aux conséquences de ses choix alors que « le destin de chaque âme vivante sur terre » devient sa responsabilité [12].
Les acteurs et les personnages qui reviennent
Le film rassemble un ensemble impressionnant de visages nouveaux et anciens :
- Hayley Atwell est de retour dans le rôle de Grace, qui est désormais un agent du FMI à part entière
- Ving Rhames et Simon Pegg reprennent leurs rôles de Luther et Benji.
- Esai Morales revient dans le rôle du menaçant Gabriel
- Angela Bassett fait son retour dans le rôle de la directrice de la CIA Erika Sloane [10].
Cascades et lieux épiques
Fidèle à la réputation de la franchise, The Final Reckoning présente certaines des cascades les plus audacieuses jamais réalisées. Cruise effectue de nombreuses séquences en avion, notamment en se suspendant à l’envers à un biplan [13]. La production se déroule dans plusieurs pays, notamment au Royaume-Uni, à Malte, en Afrique du Sud et en Norvège [14]. Une grande partie de l’action se déroule sous l’eau, Cruise ayant suivi un entraînement intensif pour les séquences en haute mer [15].
Le film, réalisé par Christopher McQuarrie, sortira en salles le 23 mai 2025 [ 10], promettant une conclusion potentielle appropriée au voyage de 30 ans de Cruise en tant qu’Ethan Hunt.
Avatar: Fire and Ash
Le retour de James Cameron sur Pandora dans Avatar : Le feu et les cendres promet de révéler une facette plus sombre de la civilisation Na’vi lors de sa sortie le 19 décembre 2025 [16].
Introduction de nouveaux clans Na’vi
Le film présente le peuple des cendres, un clan volcanique agressif dirigé par Varang (Oona Chaplin) [17]. Contrairement aux Omaticaya, qui vivent dans la forêt, et aux Metkayina, qui vivent dans la mer, ces Na’vi représentent un aspect plus complexe de la société pandorane. Cameron révèle : « Vous allez rencontrer deux cultures complètement nouvelles dans le prochain film » [18], et c’est la première fois que les Na’vi s’opposeront à leur propre espèce.
Innovations techniques
La production fait appel à des techniques cinématographiques de pointe :
- Deux caméras Sony VENICE dans un système stéréoscopique 3D personnalisé
- Capacité de haute fréquence d’images (48-60 FPS)
- Capture avancée des performances sous-marines
- 95% du tournage achevé en 2020 [19]
La vision de James Cameron
Cameron explique la signification symbolique du titre : « Le feu représente la haine, la colère, la violence… et les cendres sont les conséquences – le chagrin, la perte » [20]. Ce thème plus sombre explore la nature cyclique du conflit tout en conservant le spectacle visuel caractéristique de la franchise. Le réalisateur souligne que si le film « va dans des endroits plus sombres que les précédents », il reste « cette grande aventure ouverte et glorieuse » [20].
L’histoire poursuit le voyage de la famille Sully, Zoe Saldaña évoquant les thèmes du deuil et de l’acceptation [21]. Cameron promet un développement plus approfondi des personnages, déclarant que « la grande avancée créative sera simplement une plus grande profondeur des personnages » [22].
The Fantastic Four: First Steps
Marvel Studios apporte une touche de fraîcheur à sa gamme de films la plus attendue de 2025 avec Les Quatre Fantastiques : First Steps, qui réimagine la première famille de Marvel dans un cadre rétro-futuriste unique [1].
Détails sur la Première Famille du MCU
Matt Shakman, connu pour son exceptionnel travail d’époque sur WandaVision, prend la tête de cet ambitieux projet [1]. L’histoire se déroule dans un monde vibrant inspiré des années 1960, où l’équipe doit défendre la Terre contre Galactus, un dieu de l’espace vorace, tout en maintenant leurs liens familiaux [23]. Cela marque la première apparition des Quatre Fantastiques dans le MCU depuis l’acquisition de 21st Century Fox par Disney en 2019 [1].
Distribution et analyse des personnages
L’ensemble stellaire comprend :
- Pedro Pascal dans le rôle de Reed Richards/Mister Fantastic, le brillant leader élastique.
- Vanessa Kirby dans le rôle de Sue Storm/Femme Invisible, la première femme super-héros de Marvel
- Joseph Quinn, Johnny Storm/The Human Torch, le frère charismatique de Sue
- Ebon Moss-Bachrach dans le rôle de Ben Grimm/La Chose, l’ami fidèle de Reed
- Julia Garner dans le rôle de Shalla-Bal/Surfeur d’argent et Ralph Ineson dans le rôle de Galactus [ 1].
Impact du décor des années 1960
Kevin Feige confirme qu’il ne s’agit pas de n’importe quelle histoire des années 1960, notant que « le paysage urbain ne ressemblait pas exactement au New York que nous connaissons, ou qui existait dans les années 1960 dans notre monde » [1]. Cette approche d’univers alternatif permet au film d’explorer l’époque classique de l’équipe tout en introduisant des éléments nouveaux pour le public moderne. La période choisie rend hommage aux origines de l’équipe dans les bandes dessinées, puisque les Quatre Fantastiques sont apparus pour la première fois en 1961 [24].
28 Years Later
Après presque deux décennies d’attente, le virus de la rage revient dans les salles de cinéma alors que Danny Boyle et Alex Garland se réunissent pour l’un des films les plus effrayants de 2025. 28 ans plus tard donne le coup d’envoi d’une nouvelle trilogie ambitieuse, explorant la façon dont l’humanité s’adapte lorsque la survie devient la seule constante [25].
Connexion avec les films originaux
L’histoire reprend trois décennies après l’épidémie initiale, la Grande-Bretagne étant toujours soumise à une quarantaine impitoyable [2]. Cillian Murphy reprend le rôle de Jim, à la fois star et producteur exécutif [25]. Boyle fait appel à son premier directeur de la photographie, Anthony Dod Mantle, et promet de capturer la même intensité brute qui a fait du premier film un succès qui a défini le genre [26].
Nouveaux acteurs et personnages
L’ensemble stellaire comprend :
- Jodie Comer et Aaron Taylor-Johnson dans le rôle des survivants
- Ralph Fiennes dans le rôle d’un mystérieux médecin
- Jack O’Connell dans un rôle secondaire essentiel
- Un nouveau venu de 13 ans dans le rôle d’Alfie, le personnage central [27].
L’évolution des infectés
Le virus n’a pas seulement persisté, il a évolué. Les personnes infectées présentent aujourd’hui des changements sans précédent, certaines devenant beaucoup plus grandes et plus fortes que leurs prédécesseurs [28]. Les survivants ont établi des communautés isolées, dont un groupe sur une île reliée à la Grande-Bretagne continentale par une chaussée lourdement défendue [2]. Lorsqu’un membre s’aventure sur le continent, il découvre que les infectés et les autres survivants ont subi des mutations qui remettent en question tout ce qu’il croyait savoir sur le virus [2].
Wicked: For Good
Le monde magique d’Oz revient dans l’un des films les plus ambitieux de l’année 2025 : Wicked : For Good complète l’histoire commencée dans la première partie. Ce deuxième volet donne vie aux moments les plus emblématiques de la comédie musicale bien-aimée grâce à une innovation technique et une vision artistique révolutionnaires.
Détails de l’adaptation musicale
L’adaptation du réalisateur Jon M. Chu introduit deux nouvelles chansons originales composées par Stephen Schwartz, dont une collaboration spéciale avec Cynthia Erivo qui a fait pleurer toute l’équipe pendant le tournage [29]. Le film conserve le cœur émotionnel de la comédie musicale tout en élargissant sa portée grâce à une narration cinématographique, avec des numéros bien-aimés comme » Thank Goodness « , » No Good Deed » et le duo émouvant » For Good » [29].
Distribution et numéros musicaux
L’ensemble stellaire revient en force :
- Cynthia Erivo dans le rôle d’Elphaba
- Ariana Grande : Glinda
- Jonathan Bailey : Fiyero
- Michelle Yeoh : Madame Morrible
- Jeff Goldblum dans le rôle du magicien [29].
Effets visuels et production
La production mêle harmonieusement effets pratiques et magie numérique, avec 2 500 plans d’effets visuels créés par plusieurs studios [3]. Le concepteur de production Nathan Crowley a construit des décors pratiques massifs, y compris des parties de la Cité d’émeraude atteignant des hauteurs de 25 à 30 pieds [3]. L’approche hybride du film combine un maquillage réel pour la peau verte emblématique d’Elphaba avec des améliorations stratégiques des effets visuels, garantissant l’authenticité tout en préservant l’aspect pratique [3].
Pablo Helman, le superviseur des effets visuels nommé trois fois aux Oscars, a orchestré des séquences complexes, notamment des scènes de vol et des transformations magiques, en travaillant en étroite collaboration avec les éléments musicaux pour créer ce qu’il décrit comme « une méthode de travail complètement différente » [3].
The Black Bag
Steven Soderbergh s’aventure sur le terrain de l’espionnage avec Black Bag, un thriller d’espionnage sophistiqué qui sortira en salles le 14 mars 2025 [4].
Éléments d’un thriller d’espionnage
Le film plonge dans le monde des opérations « Black Bag » – des entrées secrètes dans des maisons ou des bureaux pour voler ou copier des documents [30]. Au cœur du film se trouve l’histoire captivante du légendaire agent de renseignement George Woodhouse, dont le monde s’écroule lorsque sa femme Kathryn est accusée d’avoir trahi leur nation [31]. L’histoire explore l’équilibre délicat entre le devoir professionnel et la loyauté personnelle, avec une remarquable scène de dîner de 12 pages qui met en valeur la tension entre les personnages sans aucune séquence d’action [32].
![BLACK BAG - Official Trailer [HD] - Only in Theaters March 14](https://www.martincid.com/wp-content/cache/flying-press/Du0Xp8WX_7I-hqdefault.jpg)
L’alchimie Fassbender-Blanchett
Michael Fassbender et Cate Blanchett sont à la tête d’un ensemble impressionnant comprenant Régé-Jean Page, Marisa Abela et Pierce Brosnan [4]. L’alchimie entre les deux acteurs est le moteur de la narration, leur relation complexe constituant le cœur émotionnel de ce récit d’espionnage. Le film marque les retrouvailles des deux acteurs avec Soderbergh – Blanchett a précédemment joué dans The Good German et Ocean’s 8, tandis que Fassbender est apparu dans Haywire [ 33].
Le style de réalisation de Soderbergh
Avec un budget de 60 millions de dollars [32], Soderbergh conçoit un film inspiré de Howard Hawks, en mettant l’accent sur une narration » agréable » et » directe » [32]. Son approche se concentre sur la vie personnelle et émotionnelle de la communauté du renseignement, créant ce qu’il décrit comme « une vision très spécifique des gens qui travaillent dans le domaine du renseignement » [30]. Le style efficace et guérilla du réalisateur ajoute de l’authenticité à cette histoire complexe de loyauté et de trahison.
Bugonia
Mêlant comédie noire et intrigue de science-fiction, Yorgos Lanthimos apporte son style distinctif à l’un des films les plus uniques de 2025 avec Bugonia, dont la sortie est prévue le 7 novembre 2025 [34].
Yorgos Lanthimos Vision
Tout juste auréolé de son succès aux Oscars, Yorgos Lanthimos s’attaque à ce remake en anglais du film sud-coréen Save the Green Planet ! avec le flair qui le caractérise. Le réalisateur s’associe au scénariste Will Tracy pour créer une histoire qui promet de repousser les limites tout en conservant l’esprit novateur de l’original [34].
Le personnage d’Emma Stone
Emma Stone incarne Michelle, une puissante PDG d’une société pharmaceutique qui devient la cible d’une conspiration inhabituelle [34]. Il s’agit de la quatrième collaboration de Stone avec Lanthimos, après leur travail acclamé sur divers projets [35]. Le personnage se retrouve au centre d’une situation extraordinaire lorsque deux théoriciens de la conspiration sont convaincus qu’elle est un extraterrestre qui complote la destruction de la Terre.
Éléments de science-fiction
La production du film s’étend sur plusieurs sites, les principaux travaux de prise de vue ayant eu lieu à :
- High Wycombe, Angleterre
- Atlanta, Géorgie [34]
L’histoire combine des éléments de science-fiction et d’humour noir, et explore les thèmes de la paranoïa et du pouvoir. Jesse Plemons rejoint la distribution dans ce qui sera probablement l’un des rôles de théoricien de la conspiration [36], apportant son intensité caractéristique à ce récit inhabituel qui mélange les genres de manière inattendue.
Jurassic World Rebirth
La survie est au centre de l’un des films les plus captivants de 2025, Jurassic World Rebirth réimagine la franchise des dinosaures pour une nouvelle ère. Cinq ans après Dominion, le climat de la Terre est devenu largement inhospitalier pour les dinosaures, forçant les créatures survivantes à se réfugier dans des régions équatoriales isolées [9].
De nouvelles espèces de dinosaures
Le réalisateur Gareth Edwards revient aux effets pratiques et aux décors réels, s’éloignant des séquences à forte teneur en images de synthèse qui ont dominé les derniers opus [37]. L’histoire est centrée sur trois créatures colossales dont le matériel génétique détient la clé d’une découverte pharmaceutique révolutionnaire [38]. Edwards promet de retrouver la peur et l’effroi primitifs qui ont défini le film original de Spielberg, en filmant à travers l’Asie du Sud-Est et la Méditerranée pour créer des environnements authentiques et sauvages [37].
Distribution et personnages
L’ensemble stellaire comprend :
- Scarlett Johansson dans le rôle de Zora Bennett, une experte en opérations secrètes.
- Mahershala Ali: Duncan Kincaid, le leader de confiance de l’équipe
- Jonathan Bailey: Dr. Henry Loomis, paléontologue
- Rupert Friend (Martin Krebs, représentant pharmaceutique)
- Manuel Garcia-Rulfo dans le rôle de Reuben Delgado, dont la famille de naufragés se retrouve mêlée à la mission [9].
Une nouvelle direction pour la franchise
Le scénariste original de Jurassic Park, David Koepp, est de retour, élaborant une histoire qui rend hommage aux films précédents tout en explorant de nouveaux territoires [9]. Le film promet une « découverte sinistre et choquante » cachée depuis des décennies lorsque l’équipe se retrouve bloquée sur une île mystérieuse [38]. Edwards compare la dynamique entre les trois protagonistes à celle de Brody, Hooper et Quint dans Les Dents de la mer, suggérant un retour aux racines de la franchise en matière de thriller [39].
The Bride!
Maggie Gyllenhaal apporte une nouvelle vision envoûtante à l’un des films les plus attendus de 2025 avec La Fiancée, qui sort en salles le 3 octobre 2025 [40]. Cette réimagination du conte classique transporte le public dans les rues sombres du Chicago des années 1930.
Réimagination de l’histoire de Frankenstein
Le récit suit un Frankenstein solitaire qui demande l’aide du Dr Euphronius pour créer son compagnon idéal. Leurs expériences mènent à la création de la Mariée, déclenchant une romance inattendue qui attire l’attention de la police et déclenche un mouvement social radical [40]. Christian Bale incarne Frankenstein, tandis que Jessie Buckley donne vie à la nouvelle mariée. L’équipe d’acteurs de renom comprend
- Peter Sarsgaard dans le rôle de l’inspecteur Morrison
- Annette Bening: Dr Euphronius
- Penélope Cruz: Myrna [41]
Éléments musicaux
Le film incorpore des séquences musicales obsédantes qui font écho à la tradition gothique, la partition classique de La Fiancée de Frankenstein de Franz Waxman ayant servi d’inspiration [42]. Gyllenhaal mêle du jazz d’époque à des compositions éthérées, créant ainsi un paysage sonore unique qui renforce les éléments surnaturels tout en ancrant l’histoire dans son contexte des années 1930.
Aspects gothiques de l’horreur
The Bride ! reprend les éléments classiques du gothique – laboratoires obscurs, rues atmosphériques de Chicago, thèmes de l’isolement et de l’amour interdit. Le style visuel du film s’inspire de l’expressionnisme allemand, avec une cinématographie qui met l’accent sur les contrastes et les angles troublants. La mise en scène de Gyllenhaal se concentre sur la profondeur émotionnelle des personnages tout en maintenant la tension atmosphérique caractéristique du genre [41].
Ballerina
En entrant dans le monde mortel des assassins, From the World of John Wick : Ballerina apporte une brutalité gracieuse aux films 2025 lorsqu’il arrive dans les salles de cinéma le 6 juin [5].
Connexion à l’univers de John Wick
Situé entre les événements du Chapitre 3 et du Chapitre 4 [ 43], ce spin-off développe la riche mythologie de la franchise tout en introduisant de nouvelles perspectives. L’histoire met en scène des visages familiers tels que :
- Keanu Reeves reprend le rôle de John Wick
- Ian McShane reprend son rôle de Winston
- Anjelica Huston dans le rôle du directeur
- Lance Reddick dans sa dernière apparition à l’écran dans le rôle de Charon [43].
Le personnage d’Ana de Armas
Ana de Armas incarne Eve Macarro, une ballerine devenue assassin pour venger la mort de son père [5]. Sous la protection de Winston à l’hôtel Continental de New York [44], le parcours d’Eve révèle le processus complexe pour devenir un assassin dans ce monde de l’ombre. McShane fait allusion à des liens plus profonds, notant « Je connaissais son père et sa mère » [5], ajoutant des couches de mystère à la quête d’Eve.
Chorégraphie d’action
Le réalisateur Len Wiseman, sous la supervision de Chad Stahelski, a conçu des séquences de combat uniques adaptées aux points forts de de Armas [45]. La production a fait l’objet d’importants remaniements à Budapest afin d’améliorer les scènes d’action [43] et de s’assurer qu’elles correspondent aux normes élevées de la franchise. De Armas excelle dans les coups de pied et les combats rapprochés au couteau, développant ce qu’elle décrit comme son « propre style en cours de route » [46].
Predator: Badlands
Le réalisateur Dan Trachtenberg innove dans les films 2025 avec Predator : Badlands, qui marque l’histoire de la franchise en plaçant pour la première fois le Predator comme protagoniste [6]. Se déroulant sur une planète extraterrestre inconnue dans le futur, cette réimagination audacieuse promet de changer la façon dont le public perçoit l’emblématique chasseur.
Nouveau design du Predator
La vision de Trachtenberg maintient la présence intimidante de la créature tout en ajoutant une profondeur émotionnelle sans précédent. « La créature est au premier plan, elle mène la charge. Il reste un dur à cuire, mais il y a quelque chose qui vous touche émotionnellement aussi » [6]. Le film met en avant les gantelets classiques et la peau texturée, tout en introduisant de nouveaux modèles d’armures [47].
Le rôle d’Elle Fanning
Elle Fanning joue le rôle difficile de deux sœurs jumelles [48]:
- Thia: Une scientifique élevée en laboratoire qui se lance dans sa première aventure dans le monde.
- Tessa: Sa sœur militante, motivée par des objectifs familiaux intenses.
L’actrice a dû faire face à des » défis intenses sur le plan dramatique, physique et logistique » [49] tout au long de la production, dont le tournage s’est achevé en Nouvelle-Zélande en septembre [47].
Éléments de survival horror
Le monde extraterrestre introduit de nouvelles menaces qui forcent des alliances improbables. Contrairement aux précédents volets où les humains n’étaient que des proies, Badlands explore une dynamique complexe entre les personnages de Fanning et le Predator [49]. Le film s’appuie sur le succès de Trachtenberg avec Prey tout en repoussant les limites de la franchise dans une toute nouvelle direction [6].
The Running Man
Paramount Pictures donne vie à l’effrayante vision dystopique de Stephen King dans l’un des films les plus sombres de 2025, Edgar Wright s’attaquant à The Running Man avec une perspective nouvelle qui promet d’être plus fidèle que jamais au matériau d’origine [7].
Adaptation de Stephen King
Publié à l’origine sous le pseudonyme de Richard Bachman en 1982, le roman de King imagine une Amérique dystopique où l’économie est en ruine et où la violence domine la société [7]. L’histoire suit Ben Richards, un père désespéré qui participe à un jeu télévisé mortel afin de gagner de l’argent pour sa fille gravement malade [8]. Contrairement à l’adaptation de 1987, la version de Wright embrasse les thèmes plus sombres du roman, à savoir la décadence sociale et la manipulation des médias [50].
La réalisation d’Edgar Wright
Wright fait équipe avec le scénariste Michael Bacall pour créer ce qu’il décrit comme « quelque chose qui ne demande qu’à être adapté » [51]. La distribution comprend :
- Glen Powell dans le rôle principal
- Katy O’Brian
- Karl Glusman
- Daniel Ezra [8]
Un monde dystopique
Situé en 2025, le film explore un monde où les candidats doivent échapper à des chasseurs mortels tout en étant traqués à travers le monde [7]. La structure du jeu télévisé transforme les citoyens ordinaires en participants volontaires, les téléspectateurs étant incités à signaler l’emplacement des candidats [52]. L’adaptation de Wright met l’accent sur la façon dont le divertissement et la surveillance deviennent des armes de contrôle, reflétant les avertissements prémonitoires de King sur la manipulation des médias et le déclin social [52].
Encore plus pour 2025
Les cinéphiles ont de quoi se réjouir, car 2025 s’annonce comme une année extraordinaire pour le cinéma. Du nouveau regard de James Gunn sur Superman à la dernière mission de Tom Cruise dans le rôle d’Ethan Hunt, ces quinze films promettent des histoires révolutionnaires dans tous les genres.
Les franchises bien-aimées atteignent de nouveaux sommets avec Avatar : Fire and Ash, qui explore les thèmes sombres de la civilisation Na’vi, tandis que Les Quatre Fantastiques donne vie à la première famille de Marvel dans un décor vibrant des années 1960. Des histoires originales telles que Mickey 17 et Le sac noir repoussent les limites de la création, proposant des récits qui suscitent la réflexion et l’innovation technique.
Les propriétés classiques font l’objet de réimaginations audacieuses grâce à l’adaptation fidèle de The Running Man par Edgar Wright et à la perspective inédite du protagoniste de Predator : Badlands, qui offre un point de vue inédit sur le protagoniste. Ces films soigneusement conçus démontrent l’engagement d’Hollywood à honorer les sources et à innover.
Cette remarquable liste de sorties prouve que 2025 est prête à offrir des expériences cinématographiques inoubliables qui enthousiasmeront le public et redéfiniront les possibilités de narration pour les années à venir.
Références
[1] – https://www.motionpictures.org/2024/06/kevin-feige-confirms-that-the-fantastic-four-is-a-period-piece/
[2] – https://www.rottentomatoes.com/m/28_years_later
[3] – https://www.animationmagazine.net/2024/12/behind-the-bewitching-visuals-effects-of-wicked/
[4] – https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/steven-soderbergh-spy-thriller-black-bag-1235955652/
[5] – https://collider.com/ballerina-john-wick-ian-mcshane-ana-de-armas-connection/
[6] – https://predator-movies.com/news/predator-badlands-2025-takes-place-on-alien-planet-has-yautja-the-hero
[7] – https://en.wikipedia.org/wiki/The_Running_Man_(novel)
[8] – https://deadline.com/2024/10/the-running-man-karl-glusman-1236117800/
[9] – https://en.wikipedia.org/wiki/Jurassic_World_Rebirth
[10] – https://www.rollingstone.com/tv-movies/tv-movie-news/tom-cruise-mission-impossible-final-reckoning-teaser-1235161347/
[11] – https://www.gamesradar.com/entertainment/action-movies/simon-pegg-says-mission-impossible-the-final-reckoning-is-the-best-in-the-series-and-praises-tom-cruises-latest-stunts-its-absolutely-bananas/
[12] – https://www.avclub.com/tom-cruise-mission-impossible-the-final-reckoning-teaser
[13] – https://collider.com/mission-impossible-the-final-reckoning-tom-cruise-stunt/
[14] – https://en.wikipedia.org/wiki/Mission:_Impossible_–_The_Final_Reckoning
[15] – https://www.cbr.com/tom-cruise-next-movie-mission-impossible-8-sets-release-date/
[16] – https://www.avatar.com/news/avatar-fire-and-ash-concept-art-revealed-d23-brazil
[17] – https://www.space.com/everything-we-know-about-avatar-fire-and-ash-release-date-plot-cast
[18] – https://deadline.com/2024/11/avatar-fire-ash-concept-art-teases-new-navi-pandora-1236172112/
[19] – https://ymcinema.com/2024/08/17/james-cameron-avatar-3-is-not-what-you-expect-but-definitely-what-you-want/
[20] – https://collider.com/avatar-fire-ash-title-explained-james-cameron/
[21] – https://www.yahoo.com/entertainment/avatar-fire-ash-story-details-213045345.html
[22] – https://en.wikipedia.org/wiki/Avatar:_Fire_and_Ash
[23] – https://screenrant.com/mcu-fantastic-four-updates-release-date-cast/
[24] – https://nerdist.com/article/who-are-the-fantastic-four-a-guide-to-the-marvel-comics-characters/
[25] – https://en.wikipedia.org/wiki/28_Years_Later
[26] – https://comicbook.com/movies/news/28-years-later-star-explains-how-sequel-connects-to-original-movie/
[27] – https://screenrant.com/28-years-later-child-main-character-sequel-repeat-op-ed/
[28] – https://screenrant.com/28-years-later-infected-evolve-virus-theory/
[29] – https://deadline.com/feature/wicked-part-2-news-1236210024/
[30] – https://www.nbc.com/nbc-insider/black-bag-trailer-teases-michael-fassbender-cate-blanchett-spy-thriller
[31] – https://deadline.com/video/black-bag-trailer-cate-blanchett-michael-fassbender-steven-soderbergh/
[32] – https://www.worldofreel.com/blog/2024/9/23/steven-soderberghs-black-bag-might-be-the-longest-film-of-his-career-148-minutes
[33] – https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/black-bag-trailer-cate-blanchett-michael-fassbender-steven-soderbergh-1236088432/
[34] – https://en.wikipedia.org/wiki/Bugonia_(film)
[35] – https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/emma-stone-jesse-plemmons-yorgos-lanthimos-film-bugonia-1235903373/
[36] – https://collider.com/bugonia-filming-start/
[37] – https://www.cinemablend.com/movies/jurassic-world-rebirth-director-discusses-aspect-of-franchise-lost-how-hes-fixing
[38] – https://www.boxofficepro.com/universal-pictures-sets-jurassic-world-rebirth-for-july-2025/
[39] – https://ew.com/jurassic-world-rebirth-new-chapter-franchise-exclusive-8761068?srsltid=AfmBOorBOMeySWJ8Q7sZRyV8Sc_6itLOb_ph1IyTIpZhmfIU4HrOwyPn
[40] – https://www.cinelinx.com/movie-news/a-reimagined-bride-of-frankenstein-is-coming-to-theaters-next-year/
[41] – https://www.fangoria.com/maggie-gyllenhaal-bride-of-frankenstein-production/
[42] – https://theasc.com/articles/bride-of-frankenstein
[43] – https://collider.com/ballerina-john-wick-spin-off/
[44] – https://en.wikipedia.org/wiki/From_the_World_of_John_Wick:_Ballerina
[45] – https://movieweb.com/ballerina-recreate-john-wick-best-fight-scene/
[46] – https://collider.com/ballerina-ana-de-armas-john-wick-differences/
[47] – https://www.avpgalaxy.net/2024/10/19/first-looks-at-predator-badlands-locations-crew-shirt-predator-costume/
[48] – https://predator-movies.com/news/new-predator-movie-badlands-plot-character-details-leaked-online
[49] – https://screenrant.com/predator-badlands-movie-protagonist-explained-image/
[50] – https://www.joblo.com/everything-we-know-about-the-running-man-remake/
[51] – https://www.cinemablend.com/movies/the-running-man-remake-edgar-wright-stephen-king-adaptation
[52] – https://screenrant.com/the-running-man-movie-remake-stephen-king-book-get-right/
