Dans un mouvement qui promet de peindre le monde de l’art de teintes vibrantes, White Cube a annoncé sa représentation de Yoko Matsumoto, l’artiste née à Tokyo dont la carrière s’étend sur six décennies d’abstraction imprégnée de couleur. Ce partenariat, partagé avec la Galerie Hino au Japon, marque une étape importante dans la reconnaissance internationale de Matsumoto.
Née en 1936 à Tokyo, où elle réside et crée toujours, le parcours artistique de Matsumoto témoigne de la puissance de la pollinisation culturelle. Après avoir obtenu son diplôme de l’Université des Arts de Tokyo en 1960, un voyage crucial à New York en 1967 l’a exposée à la deuxième génération d’expressionnistes abstraits américains et de peintres du champ de couleur. Cette rencontre avec des artistes comme Morris Louis, Helen Frankenthaler et Mark Rothko s’est avérée transformatrice, l’introduisant à des matériaux alors indisponibles au Japon : peinture acrylique, médium polymère brillant et toile de coton brut.
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Le style “brumeux” caractéristique de Matsumoto, caractérisé par de fines couches de pigment acrylique et des marques gestuelles, a émergé au cours de la décennie suivante. Sa technique, physiquement exigeante et profondément méditative, impliquait de travailler au sol pendant d’intenses périodes de concentration. Les années 1970 ont vu l’introduction de ses teintes roses désormais emblématiques, une couleur qu’elle croit résider “sous la pensée inexprimable” et qui est restée au centre de sa pratique pendant plus de trois décennies.
Mais l’évolution artistique de Matsumoto ne s’est pas arrêtée là. Elle a continuellement exploré de nouvelles palettes de couleurs et techniques, incorporant des verts vibrants dans ses compositions ultérieures et revenant même à la peinture à l’huile debout au début des années 2000, adaptant sa pratique à mesure que les exigences physiques du travail au sol devenaient trop importantes.
La représentation de Matsumoto par White Cube arrive à un moment passionnant. En février, sa peinture “Edom Becomes Wilderness” (1989) sera exposée sur le stand de White Cube lors de MAZE Art Gstaad en Suisse, tandis que “Shapes in Nature VI” (1986) ornera Frieze Los Angeles. Ces expositions font suite aux débuts de Matsumoto au Royaume-Uni à White Cube Mason’s Yard, Londres, en janvier 2024, et à une présentation à White Cube New York en juin 2024.
Pour l’avenir, le printemps 2026 promet une importante rétrospective itinérante à travers plusieurs institutions japonaises, coïncidant avec le 90e anniversaire de Matsumoto. Cette exposition-bilan célébrera sa longue carrière et présentera son travail à un public international plus large.
Irene Bradbury, Directrice Senior des Relations avec les Artistes chez White Cube, a exprimé son enthousiasme pour ce partenariat : “Nous sommes ravis que Yoko Matsumoto, une maître gestuelle hautement respectée en couleur et forme, rejoigne la liste de White Cube. Les peintures de Yoko ont été largement exposées et collectionnées par des institutions à travers le Japon, notamment le Centre National d’Art de Tokyo, le Musée National d’Art Moderne de Kamakura, le Musée National d’Art d’Osaka et le Musée d’Art Contemporain de Tokyo, où j’ai découvert son travail pour la première fois.”
Bradbury a ajouté : “Suite à la réponse positive à sa première exposition au Royaume-Uni dans notre galerie Mason’s Yard, et son retour marquant à New York après n’y avoir pas exposé depuis près de 30 ans, nous sommes impatients de présenter le travail de Yoko à un public international.”
L’arrivée de Matsumoto chez White Cube est plus qu’une simple nouvelle représentation ; c’est la célébration d’une vie dédiée à l’exploration de la couleur et de la forme. Son travail, qui transcende la représentation traditionnelle et embrasse les formations accidentelles et miraculeuses de la couleur, s’érige comme un pont entre les traditions artistiques orientales et occidentales. Alors que White Cube se prépare à présenter ses “peintures classiques ‘Pink’” lors de prochaines foires d’art internationales, le monde de l’art attend avec impatience les nouveaux chapitres que cette collaboration écrira dans l’histoire colorée du voyage artistique de Yoko Matsumoto.
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