Dans les contreforts majestueux des montagnes Tian Shan, une nouvelle étoile culturelle est sur le point de briller. Le Musée des Arts d’Almaty, première institution privée dédiée à l’art moderne et contemporain en Asie centrale, s’apprête à ouvrir ses portes à l’été 2025, promettant de transformer le paysage artistique de la région.
Une Architecture qui Défie les Conventions
Imaginé par le cabinet d’architectes britannique Chapman Taylor, le musée se dresse à l’intersection des avenues Al-Farabi et Nazarbayev, tel un pont entre nature et urbanité. Sa structure audacieuse, composée de deux formes en « L » entrelacées, incarne la fusion harmonieuse entre les montagnes environnantes et le dynamisme citadin d’Almaty.
L’une des ailes, revêtue de calcaire, évoque la majesté des montagnes, tandis que l’autre, habillée d’aluminium, reflète la modernité de la ville. Cette dualité architecturale offre aux visiteurs une expérience visuelle saisissante, ponctuée de terrasses panoramiques à couper le souffle.
Une Collection qui Transcende les Frontières
Au cœur de ce chef-d’œuvre architectural de 9 400 m², une collection de plus de 700 œuvres attend impatiemment de rencontrer son public. Nurlan Smagulov, collectionneur passionné, philanthrope et homme d’affaires visionnaire, a rassemblé un trésor artistique qui célèbre non seulement le génie créatif kazakh et centre-asiatique, mais s’ouvre également sur le monde.
Imaginez-vous déambuler devant une fresque céramique monumentale de Fernand Léger, vous perdre dans les méandres d’une sculpture monumentale de Richard Serra, ou vous laisser hypnotiser par une installation audiovisuelle multi-canaux de Bill Viola. Le musée promet une odyssée artistique où les frontières entre le local et le global s’estompent, offrant un dialogue fascinant entre les cultures.
Une Vision Philanthropique
« L’art a le pouvoir de transformer des vies, et il a transformé la mienne », confie Nurlan Smagulov, le fondateur du musée. Sa vision transcende la simple exposition d’œuvres d’art. Le Musée des Arts d’Almaty se veut un catalyseur de changement, un pont reliant l’effervescence artistique de l’Asie centrale à la scène culturelle mondiale.
En faisant don du musée et de sa collection à sa ville natale d’Almaty, Smagulov pose les fondations d’un héritage culturel durable. Son geste philanthropique illustre une conviction profonde : l’art doit être accessible à tous, des écoliers locaux aux visiteurs internationaux, en passant par les professionnels du monde de l’art.
Un Écosystème Artistique en Pleine Effervescence
Sous la direction artistique de Meruyert Kaliyeva et la curatrice en chef Inga Lāce, le musée s’annonce comme bien plus qu’un simple lieu d’exposition. C’est un véritable laboratoire culturel qui se dessine, avec pour ambition de nourrir et de stimuler l’écosystème artistique local.
Des expositions dynamiques aux programmes éducatifs innovants, en passant par des commissions d’œuvres inédites et des publications de recherche, le Musée des Arts d’Almaty s’engage à être un carrefour d’échanges et de créativité. Il promet de devenir un espace où l’art contemporain résonne avec les expériences humaines universelles, tout en mettant en lumière les voix culturelles distinctives de la région.
Un Avenir Artistique Radieux pour l’Asie Centrale
Alors que le compte à rebours pour l’ouverture du musée est lancé, l’excitation monte dans le monde de l’art. Le Musée des Arts d’Almaty ne se contente pas de s’inscrire dans le paysage culturel existant ; il ambitionne de le redéfinir. En créant un dialogue entre l’art centre-asiatique et le reste du monde, il ouvre de nouveaux horizons pour les artistes locaux et offre une fenêtre unique sur une scène artistique en pleine effervescence.
L’été 2025 marquera non seulement l’ouverture d’un nouveau musée, mais aussi le début d’une nouvelle ère pour l’art en Asie centrale. Le Musée des Arts d’Almaty s’annonce comme un phare culturel, illuminant le chemin vers un avenir où l’art transcende les frontières et unit les peuples dans une célébration commune de la créativité humaine.
Le programme
Le Musée des arts d’Almaty ouvrira ses portes avec deux expositions et un programme de performances artistiques :
- Une exposition personnelle de l’artiste kazakh Almagul Menlibayeva intitulée I Understand Everything, organisée par le célèbre conservateur thaïlandais Gridthiya Gaweewong. La toute première rétrospective de l’artiste née à Almaty offre une présentation approfondie de son travail des années 1980 à aujourd’hui, allant des peintures et des œuvres sur papier aux caissons lumineux et aux installations vidéo immersives. Le travail de Menlibayeva se penche sur les récits négligés et les histoires non racontées de l’Asie centrale, abordant des thèmes cruciaux tels que le rôle des femmes, les politiques identitaires, l’écologie et le néocolonialisme. Elle entrelace ces thèmes avec les cosmologies et les mythologies indigènes, présentant une exploration stratifiée et nuancée de l’évolution de l’identité de la région.
- Qonaqtar, une exposition de groupe organisée par Inga Lāce qui puise dans la collection du musée et explore les liens et les tensions entre l’hospitalité et la migration, en mettant l’accent sur le Kazakhstan, l’Asie centrale et ses régions voisines.
- Un programme d’art performance d’ouverture est organisé par Anne Davidian, avec des performances, des films, des discussions et des rassemblements communautaires. Il s’inspire du riche patrimoine musical de l’Asie centrale et de l’emplacement animé du musée au carrefour de l’avenue Al-Farabi, nommée d’après Abu Nasr Al-Farabi (né vers 878), philosophe et auteur du Grand Livre de la musique.
La collection
La collection du Musée des arts d’Almaty comprend des œuvres des artistes modernes kazakhs Aisha Galimbayeva, Salikhitdin Aytbayev, Makum Kisamedinov, et Shaimardan Sariyev. Elles sont complétées par des œuvres d’artistes contemporains pionniers tels que Rustam Khalfin, Sergey Maslov, Yerbossyn Meldibekov, Saule Suleimenova, et Said Atabekov. La collection d’art contemporain d’Asie centrale, en pleine expansion, comprend des œuvres d’artistes tels que Saodat Ismailova, d’Ouzbékistan, et Jazgul Madazimova, du Kirghizstan. Les dialogues internationaux au sein de la collection sont encouragés par des artistes tels que Khadim Ali, Xu Zhen, et Jadé Fadojutimi , entre autres.
La directrice artistique Meruyert Kaliyeva commente :
« Nous sommes ici pour célébrer les voix, les visions et les histoires des artistes du Kazakhstan et d’ailleurs, en fournissant une plateforme dynamique pour l’étude et l’appréciation de l’art contemporain dans la région. Nous souhaitons susciter la curiosité, le dialogue et une meilleure compréhension du patrimoine artistique et des expressions contemporaines qui façonnent et reflètent le paysage culturel de l’Asie centrale ».
