Alexander Gray Associates présente Donald Moffett: Snowflake, première exposition personnelle de l’artiste au sein de la galerie. Réunissant de nouvelles peintures à l’huile extrudée et à l’aérosol, une installation d’autocollants de pare-chocs à emporter et l’œuvre d’images en mouvement Aluminum/White House Unmoored, l’ensemble interroge la manière dont l’art contemporain traite des enjeux publics — pression environnementale, institutions civiques, rhétorique de la protestation — sans se réduire à des slogans.
Les peintures de la série Snowflake sont conçues pour produire une ambiguïté optique et matérielle. Travaillées en blancs, gris étain et bleus poudrés, elles présentent des surfaces percées et forées qui semblent tantôt s’enfoncer dans le mur, tantôt en léviter à distance, installant une dissonance mesurée entre surface et support. La série s’inscrit dans le projet au long cours NATURE CULT, qui aborde l’accélération environnementale tout en assumant une contradiction fondatrice : peintures industrielles, contreplaqué et techniques d’application spécialisées rendent visibles les tensions écologiques tout en participant à l’économie matérielle qui les conditionne. Ici, la surface se maintient — à la fois dense et fragile — tandis que structure et sous-structure dérivent, fondent et s’érodent ; ce lexique formel décrit avec précision l’équilibre calculé entre séduction et effondrement.
En dialogue avec ces peintures, Aluminum/White House Unmoored présente la résidence exécutive dans un état de dissolution. L’œuvre traite l’architecture politique non comme un icône immuable mais comme une image vulnérable à l’érosion, soumettant la symbolique institutionnelle à la même pression que les toiles imposent à la structure picturale. Ensemble, les pièces maintiennent un vocabulaire rigoureux de dérive, de fusion et de désancrage — des notions d’abord formelles, mais lisibles aussi dans la sphère publique.
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Un ensemble d’autocollants de pare-chocs prolonge l’intérêt durable de Moffett pour l’adresse directe. Leur langage concis et déclaratif renvoie aux stratégies du graphisme militant, tandis que leur circulation analogique — pensée pour les corps, les voitures et la rue plutôt que pour les flux numériques — souligne l’évolution des conditions d’attention et de persuasion dans un environnement médiatique saturé. Ces supports fonctionnent comme de modestes contre-dispositifs : portables, lents et situés.
La trajectoire de l’artiste intensifie cette tension entre immédiateté et réflexion. Membre fondateur de Gran Fury, collectif graphique issu d’ACT UP, Moffett a contribué à forger un langage d’urgence pour la communication de rue pendant la crise du sida. En parallèle, au sein de Bureau — le studio de design cofondé avec Marlene McCarty — il a adapté des principes de clarté et d’adresse à des commanditaires associatifs et commerciaux. Sa pratique d’atelier, en revanche, inscrit le contenu politique dans les procédures de l’abstraction : ingénierie de surface, interférences optiques et attention soutenue à la manière dont les matériaux enregistrent temps et pression.
Tous médiums confondus, l’exposition formule la dissolution — des surfaces, des symboles et des certitudes communicationnelles — comme image et comme méthode. Sans prétendre résoudre les tensions qu’elle met en évidence, elle délimite l’espace où l’enquête esthétique peut rendre perceptibles des pressions structurelles tout en reconnaissant ses propres limites en tant que culture matérielle produite dans les conditions qu’elle examine. L’œuvre de Moffett a été largement présentée et figure dans d’importantes collections publiques, parmi lesquelles l’Art Institute of Chicago, le Blanton Museum of Art, le Brooklyn Museum, le J. Paul Getty Museum, le Hammer Museum, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, The Menil Collection, The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art.
Lieu et dates : Alexander Gray Associates, New York — 12 septembre–25 octobre 2025. Vernissage : vendredi 12 septembre, 18 h–20 h. Date de l’œuvre : Aluminum/White House Unmoored (2004). Sélection d’expositions personnelles : Alice Austen House, Staten Island (2025) ; Center for Maine Contemporary Art, Rockland (2024) ; McNay Art Museum, San Antonio (2022) ; Contemporary Arts Museum Houston (2011), avec étapes suivantes au The Andy Warhol Museum et au Tang Teaching Museum (2012) ; Museum of Contemporary Art Chicago (2002). Sélection d’expositions collectives : MASP, São Paulo (2024) ; National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (2024) ; Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (2022) ; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich (2019) ; Whitney Biennial (1993).
