NEW YORK, NEW YORK : Berry Campbell est fier de présenter une rétrospective des œuvres de Dorothy Dehner (1901-1994). Intitulée « Dorothy Dehner : Une Rétrospective », cette exposition retrace les soixante-dix ans de carrière artistique de Dehner, débutant dans les années 1930 et culminant avec plusieurs sculptures monumentales des années 1980 et 1990. Il s’agit de la première exposition de cette envergure consacrée à Dehner depuis la rétrospective du Cleveland Museum of Art en 1995.
L’exposition commence avec une huile sur toile représentant une nature morte datant de 1936 et se poursuit avec une série de dessins abstraits emblématiques à l’encre et à l’aquarelle des années 1940 et 1950, utilisant la technique « wet on wet ». Dorothy Dehner a été mariée au célèbre sculpteur David Smith jusqu’à leur divorce en 1950. Pendant leur mariage, Dehner n’avait pas osé s’aventurer dans la sculpture, réservant cette discipline à son époux. Ce n’est qu’après leur séparation en 1952 qu’elle a trouvé la liberté et la confiance nécessaires pour expérimenter de nouveaux médiums et se consacrer entièrement à la sculpture. L’exposition présente plusieurs sculptures des années 1950 et 1960, principalement réalisées par le procédé de la cire perdue.
Une galerie entière est dédiée à sa série d’assemblages des années 1970 intitulée « I Ching ». Introduite à John Cage par Louise Nevelson, Dehner s’est inspirée des sons et des théories de Cage pour créer ces œuvres totémiques faites de fines pièces de bois assemblées en motifs rythmiques. Vers la fin de sa carrière, Dehner a collaboré avec des fabricants pour réaliser son rêve de créer des sculptures de grande envergure. Le point culminant de l’exposition est « Prelude and Fugue » (1989), une sculpture monumentale en acier peint en noir de plus de huit pieds de haut et de large. « Demeter’s Harrow » (1990) est une sculpture ludique de grande taille, composée de formes géométriques en acier Corten.
Joan M. Marter, Ph.D., présidente de la Fondation Dorothy Dehner, a contribué par ses recherches et ses écrits à situer Dehner parmi les autres artistes de l’Expressionnisme Abstrait, ce qui a valu à Dehner de nombreuses reconnaissances récentes. En 2023, Dehner a fait l’objet d’un article principal dans le Woman’s Art Journal, intitulé « Dorothy Dehner et les femmes sculpteurs parmi les Expressionnistes Abstraits », qui évoque son amitié proche avec Louise Nevelson. Dehner a été incluse dans de nombreuses expositions collectives au Museum of Modern Art de New York, notamment dans « Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction » (2017). Sa sculpture totémique « Encounter » est actuellement exposée au Museum of Modern Art de New York.
Dorothy Dehner est désormais reconnue comme une sculptrice de premier plan de l’Expressionnisme Abstrait aux côtés de Louise Nevelson, Louise Bourgeois, Herbert Ferber, Ibram Lassaw, David Hare et David Smith. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art, du Whitney Museum of American Art, du Metropolitan Museum of Art, du National Museum of Women in the Arts, du Storm King Art Center, du British Museum et du Dresden Museum, entre autres. Berry Campbell représente la Fondation Dorothy Dehner.
« Dorothy Dehner : Une Rétrospective » est visible au Berry Campbell du 23 mai au 22 juin 2024. Le vernissage aura lieu le jeudi 30 mai 2024 de 18h à 20h. L’exposition est accompagnée d’un catalogue illustré de 64 pages, avec une introduction de Joan M. Marter, Ph.D., et un essai complet de Sophie Lachowsky. Une table ronde dirigée par Dr. Marter se tiendra le samedi 1er juin à 15h.
À propos de la Galerie
Christine Berry et Martha Campbell ont ouvert la galerie Berry Campbell à Chelsea, New York, il y a dix ans. La galerie s’est spécialisée dans la représentation d’artistes de la peinture américaine d’après-guerre, souvent sous-représentés ou négligés, en particulier les femmes de l’Expressionnisme Abstrait. Depuis sa création, la galerie a mis l’accent sur la recherche pour mettre en lumière des artistes oubliés en raison de leur âge, de leur race, de leur sexe ou de leur localisation géographique. Cette perspective unique a été de plus en plus reconnue par les conservateurs, les collectionneurs et la presse.
En 2022, Berry Campbell a déménagé au 524 W 26th Street, l’une des rues les plus prestigieuses de Chelsea. Cet espace de 9 000 pieds carrés a précédemment accueilli des icônes du monde de l’art telles que la Paula Cooper Gallery et la Robert Miller Gallery.
