New York, NY – 18 juillet 2024 – La 125 Newbury Gallery est heureuse d’annoncer la prochaine exposition « Richard Tuttle : A Distance From This », qui présentera les dernières créations d’un artiste réputé pour avoir repoussé les limites de l’art contemporain depuis les années 1960. Cette nouvelle collection, que Tuttle a réalisée au cours de l’année écoulée à la suite d’un voyage transformateur au Guatemala en février 2024, sera présentée dans les locaux de la galerie à Tribeca, au 395 Broadway, du 13 septembre au 26 octobre 2024. Les nouvelles œuvres de Tuttle sont à la fois exubérantes et éthérées, servant de méditations sur la forme, le langage et la mémoire qui tissent l’art et la vie en une délicate tapisserie.
L’approche innovante de Tuttle implique une fusion transparente de la sculpture, de la peinture et du dessin dans des formes hybrides qui défient la catégorisation conventionnelle. Ces créations, caractérisées par leur beauté étrange et énigmatique, célèbrent la fragilité et l’imperfection, avec des bords irréguliers et des lignes hésitantes qui réunissent maladresse et tendresse dans une harmonie équilibrée. Ses œuvres, qui transmettent un sentiment de légèreté tout en dégageant une profondeur quasi métaphysique, agissent comme des diapasons pour la perception du spectateur, rendant l’invisible perceptible par une observation prolongée.
Les matériaux utilisés par Tuttle sont humbles et banals : bandes de bois inégales, carton grossièrement taillé, plans de ferraille grossièrement taillés, feuilles de papier pliées ou roulées, tubes de caoutchouc courbés, morceaux de mousse de polystyrène plane, ouate de coton, ruban adhésif et peinture vibrante. Son art, caractérisé par des combinaisons inattendues, incite les spectateurs à réfléchir à la nature de la connectivité et de la cohésion : Comment des éléments disparates tiennent-ils ensemble ? Comment les ligaments relient-ils les os aux muscles, permettant ainsi le mouvement ? L’exposition « A Distance From This » présente non seulement un ensemble cohérent d’œuvres, mais pose également des questions profondes sur ce qui unit un corps et le cosmos.
Dans les mains de Tuttle, les matériaux forment des relations harmonieuses et intimes qui sont à la fois inconfortables et élégantes. Il persuade des éléments improbables et dissonants de s’embrasser, le caoutchouc et le fil de fer partageant un baiser, le bois et le papier fusionnant. Ses œuvres séduisent le spectateur dans des moments où l’espace semble se replier sur lui-même, nous entraînant dans la complexité des surfaces et des intérieurs d’une pièce, de sa peau et de ses cavités.
Les pièces présentées dans cette exposition constituent à la fois un point culminant et un tournant pour Tuttle. Le voyage qu’il a effectué en février 2024 sur plusieurs sites de ruines mayas au Guatemala a profondément influencé son travail, l’expérience se manifestant de manière à la fois tangible et ineffable. L’architecture maya, riche en écriture et en langage qui entrelace la forme et l’espace avec la signification, trouve un parallèle dans les sculptures de Tuttle, qui entremêlent de la même manière le langage. Tuttle pose des questions qui incitent à la réflexion au sujet de ses œuvres : « Sont-elles des glyphes ? Ont-elles un rapport avec l’écriture ? Font-elles partie d’un système d’écriture ? Incarnent-elles un désir d’enregistrer, de conserver et de retrouver ? Que tentent-elles de documenter ?
Chacune des créations de Tuttle témoigne de sa propre fabrication, l’histoire de chaque coupe, de chaque coup de pinceau, de chaque pli et de chaque torsion de fil restant visible dans la forme finale. Cette transparence invite le spectateur à rejoindre Tuttle dans une méditation sur la façon dont la matière et la mémoire sont inextricablement liées. Dans la perspective de Tuttle, une œuvre d’art est une relique de son créateur, un conduit vers l’existence de l’artiste et une carte traçant la distance entre l’objet et l’esprit qui l’anime.
Né à Rahway, dans le New Jersey, en 1941, Richard Tuttle s’est toujours concentré sur le déploiement direct et apparemment simple d’objets et de gestes, en accordant une attention méticuleuse aux matériaux et à l’expérience. Rejetant la rationalité et la précision du minimalisme, Tuttle a adopté une qualité artisanale, inventant des formes qui mettent l’accent sur la ligne, la forme, la couleur et l’espace. Il résiste aux classifications spécifiques de son travail, utilisant le terme « dessin » pour décrire des pièces qui pourraient également être considérées comme des sculptures, des peintures, des collages, des installations ou des assemblages. En renversant les contraintes traditionnelles liées au matériau, au support et à la méthode, Tuttle sensibilise les spectateurs à leurs propres perceptions. Son processus de travail, où une série donne naissance à la suivante, est motivé par une quête incessante de création d’objets qui expriment leur propre intégrité.
Richard Tuttle : « A Distance From This » promet d’être une exploration profonde des intersections entre l’art, la forme et la mémoire, offrant aux visiteurs une occasion unique de s’engager dans la beauté énigmatique des créations de Tuttle. Ne manquez pas de découvrir cette exposition exceptionnelle à la 125e Newbury Gallery cet automne.