La galerie Xippas est heureuse de vous inviter au petit-déjeuner presse, organisé à l’occasion de la première exposition de l’artiste argentin Leandro Erlich dans son espace à Genève. Pour cette exposition, qui sera présentée à nos deux adresses Rue des Sablons 6 et Rue du Vieux-Billard 7, l’artiste et la galerie ont invité le commissaire d’exposition Fabrice Bousteau. La rencontre sera suivie par la visite guidée de l’exposition en présence de l’artiste et du commissaire.
Pulled by The Roots, 2015
Résine coulée, bronze coulé,
acrylique, impression
70 x 34 x 34 cm
Edition 4/5
LE019 1.4
Entrer dans l’univers de Leandro Erlich c’est entrer dans un mirage, un monde fait d’illusions d’optiques, de miroirs, de doubles fonds et de faux-semblants. En tant qu’artiste conceptuel, son travail explore les bases perceptuelles de la réalité et notre capacité à interroger ces mêmes fondations à travers un cadre visuel.
Nuages en cages, maisons déracinées, fondue ou dans un chou, ascenseur sans destination, escaliers étirés, feux tricolores entremêlés, fenêtre obstruée… l’artiste s’amuse de notre quotidien pour le détourner, le déformer et ainsi créer un monde nouveau. L’architecture du quotidien est un thème récurrent dans l’art d’Erlich. Scénographe hors pair, il crée un dialogue entre ce qui nous croyons et ce que nous voyons.
Leandro Erlich utilise des médiums aussi variés que la photographie, la vidéo ou la sculpture pour construire des situations imaginaires et intemporelles qui nous entrainent dans des espaces aux frontières instables.
A l’occasion de son exposition, l’artiste présentera un ensemble d’œuvres allant de grandes installations comme Lift ou VR Pool à des œuvres plus intimes dont certaines inédites de la série Hybrid Nature.
Leandro Erlich
Leandro Erlich est né à Buenos Aires, Argentine en 1973. Il vit et travaille entre Buenos Aires et Montevideo.
Il a participé à la Biennale du Whitney en 2000 et a représenté l’Argentine à la 49ème Biennale de Venise (2001) avec son installation Swimming Pool, qui lui a valu une reconnaissance internationale. Aujourd’hui, cette œuvre fait partie de la collection permanente du musée de Kanazawa au Japon (avec Infinite Staicase) et du musée Voorlinden aux Pays-Bas.
Sa pièce monumentale Bâtiment, créée pour la Nuit Blanche (Paris) en 2004 a fait le tour du monde allant de la France au Japon, en passant par l’Australie, l’Argentine et l’Ukraine. Il a reçu de nombreux prix dont le Prix UNESCO (Istanbul, 2001), le Prix Leonardo (Musée National des Beaux-Arts, Buenos Aires, 2000) ou encore le Fonds National pour les Arts (Buenos Aires, 1992). En 2006, il est nominé pour le prix Marcel Duchamp et reçoit le prix Roy Neuberger en 2017.
Il a récemment exposé au Palazzo Reale de Milan (2023), au Pérez Art Museum de Miami (2023), et son exposition A Tensão a été montrée au Centro Cultural Banco Do Brasil à Brasilia, après Belo Horizonte, Rio de Janeiro et Sao Paolo, Brésil; au Museum of Fine Art de Houston (2022) ; ou encore sur l’île Nodeul à Séoul, Corée du Sud (2022). Son travail est présent dans différentes collections publiques telles que le Centre Georges
Pompidou (France), le Musée des Beaux-Arts de Houston (USA), la Tate Modern (Londres, Royaume-Uni), le Museo d’Arte Contemporanea di Roma (Italie) ou le Museum Voorliden de Wasenaar (Pays-Bas).
Fabrice Bousteau Commissaire de l’exposition
Fabrice Bousteau, né en 1963 à Chaumont, est journaliste, écrivain, critique d’art. Il est aussi chroniqueur à l’émission Tout arrive et producteur de l’émission Surexposition sur France Culture, et par ailleurs chroniqueur sur BFM radio.
Depuis 1996, Fabrice Bousteau est le directeur éditorial et rédacteur en chef de Beaux Arts Magazine, le mensuel leader français sur l’art et la culture, qui présente la création contemporaine dans toutes les sphères des arts visuels. Il est également directeur de la rédaction du Quotidien de l’art.
En parallèle il est également commissaire de plusieurs expositions comme :
« Paris-Delhi-Bombay… », première exposition sur la scène artistique indienne au Centre Pompidou, Paris en 2011 ou « Le serpent cosmique», Utopia, Lille3000, au musée de l’Hospice Comtesse, en 2022. Il est également actuellement conseiller artistique pour le projet du Grand Paris.
