Les nouvelles œuvres de Kenjiro Okazaki, qui a présenté sa première exposition solo en Corée dans les locaux de Pace à Séoul cet été, figureront en bonne place dans la présentation de la galerie à Frieze Séoul cette année.
New York – La galerie Pace est ravie d’annoncer qu’elle représente Kenjiro Okazaki. Artiste, critique et théoricien vénéré, l’œuvre d’Okazaki englobe la peinture, la sculpture, la performance, l’architecture, l’aménagement paysager, la robotique et de nombreux autres médias, sondant les dimensions du temps, de l’espace et de la perception par le biais d’un langage abstrait. En intégrant ces méthodes de création apparemment disparates, il explore la manière dont le temps et l’espace peuvent être transformés et réinterprétés à travers nos expériences cognitives uniques du monde. La première exposition personnelle d’Okazaki avec Pace – comprenant de nouvelles peintures et sculptures – s’est tenue à Séoul cet été, et deux nouvelles peintures de l’artiste seront exposées au stand de la galerie à Frieze Seoul en septembre.
Pace représentera Okazaki en collaboration avec Blum et son réseau de galeries, qui comprend la Galerie Frank Elbaz, la Nantenshi Gallery et Takuro Someya Contemporary Art.
Samanthe Rubell, présidente de la Pace Gallery, s’est exprimée en ces termes :
« Nous sommes ravis d’accueillir Kenjiro Okazaki au sein de Pace. Grâce au développement de nos activités au Japon et aux récentes collaborations de Kenjiro avec nos collègues et amis de Blum, nous avons pu mieux comprendre et apprécier l’importance et l’impact de son travail dans l’histoire de l’art. Nous sommes impatients de partager avec nos publics du monde entier la diversité et l’étendue de son œuvre ».
Né à Tokyo en 1955, Okazaki a cultivé une pratique large et profondément philosophique à travers divers supports et disciplines pour explorer les relations complexes entre la temporalité et la perception humaine, citant des influences telles que Filippo Brunelleschi, Seiichi Shirai, Pontormo, Édouard Manet, Sophie Taeuber-Arp, Paul Klee, Kumagai Morikazu, Sakata Kazuo, et John Cage. Les idées du métaphysicien idéaliste anglais John M. E. McTaggart sur la nature fragmentaire du temps, telles qu’elles sont exprimées dans son livre de 1908 The Unreality of Time (L’irréalité du temps), ont également influencé de manière significative la conceptualisation par Okazaki de ses œuvres d’art individuelles en tant que « passages » dans un cadre plus large et interconnecté. En particulier, sa vaste collection de peintures abstraites fonctionne comme un système ouvert d’images qui peuvent être perpétuellement reconfigurées, réorganisées et recontextualisées pour inviter à de nouvelles interprétations.
Depuis ses premiers diptyques des années 1990, Okazaki a expérimenté la génération de séquences de formes gestuelles sur plusieurs toiles, en reliant les coups de pinceau par homographie. En conséquence, ses compositions évoquent une expérience visuelle en constante évolution qui défie toute impression ou interprétation singulière et globale. Vibrantes et lumineuses, les peintures richement texturées de l’artiste sont réalisées à l’aide de mélanges de peintures acryliques qui reflètent et transmettent la lumière, donnant à chaque toile un aspect radieux. Les titres élaborés et souvent longs de ses peintures servent de points d’entrée poétiques dans chaque œuvre, ajoutant une autre couche de signification et d’engagement.
Avec ses reliefs muraux géométriques peints, qu’il crée depuis la fin des années 1970, Okazaki médite sur l’interaction transformatrice entre l’œuvre d’art, l’architecture et l’espace. Dans ces œuvres, qui s’apparentent à ses peintures abstraites, Okazaki explore les concepts de séquence et de sérialité, improvisant sur un vocabulaire singulier de formes à travers des variations de couleur et d’orientation physique dans un espace donné.
L’artiste, qui réside et travaille à Tokyo, a présenté sa toute première exposition personnelle à la galerie Muramatsu, dans la capitale japonaise, en 1981. Depuis, il a organisé de nombreuses expositions personnelles dans les principales institutions artistiques du Japon. Ses œuvres ont été incluses dans l’exposition phare de 1994, Japanese Art after 1945 : Scream Against the Sky, qui a voyagé du musée d’art de Yokohama au Japon au musée Guggenheim de New York et au musée d’art moderne de San Francisco. En 2002, il a été nommé directeur du pavillon japonais de l’exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise.
Okazaki est également l’auteur et le coauteur de plusieurs ouvrages importants, dont Renaissance : Condition of Experience (Bunshun Gakugei Library, 2015) ; sa publication la plus connue, Abstract Art as Impact : Analysis of Modern Art (Akishobo, 2018), qui lui a valu le prix du ministre de l’éducation pour les beaux-arts en 2019, et Eden of the Senses (Akishobo, 2021), pour lequel il a reçu le 2022 Mainichi Publishing Culture Award.
