Jessica Silverman annonce sa participation à Art Basel Paris 2024, stand G14

Loie Hollowell, Around the clock in flesh yellow and orange, 2024. Courtesy of the artist, Jessica Silverman, and Pace Gallery. Photo: Melissa Goodwin.
Lisbeth Thalberg Lisbeth Thalberg

Jessica Silverman est ravie de confirmer la participation de sa galerie à l’édition 2024 d’Art Basel Paris, prévue au prestigieux Grand Palais. Installée au stand G14, la galerie présentera un éventail éclectique d’œuvres nouvelles et historiques d’une sélection d’artistes distingués, dont Julie Buffalohead, Judy Chicago, Beverly Fishman, Matthew Angelo Harrison, Loie Hollowell, Masako Miki, Woody De Othello, Clare Rojas, Hayal Pozanti, Rose B. Simpson, et Margo Wolowiec.

Les sculptures de Rose B. Simpson, Matthew Angelo Harrison, Woody De Othello et de Masako Miki, dernière arrivée dans la galerie, réimaginent l’animisme d’un point de vue moderne. Ces artistes insufflent aux formes abstraites et aux parties du corps une énergie dérivée de diverses pratiques culturelles et spirituelles. Par exemple, la sculpture en laine et bois de noyer de Miki, Rising Prayer Beads (Pink) (2024), s’inspire d’un conte de moine bouddhiste dans lequel les perles de prière sont animées et servent de guide.

Julie Buffalohead, The Ash Harvest, 2024. Courtesy of the artist and Jessica Silverman, San Francisco. Photo: Rik Sferra.
Julie Buffalohead, The Ash Harvest, 2024. Courtesy of the artist and Jessica Silverman, San Francisco. Photo: Rik Sferra.

Les peintures des surréalistes contemporains Clare Rojas et Hayal Pozanti offrent des interprétations éthérées de paysages naturels. Les œuvres vibrantes de Pozanti, réalisées à l’huile sur lin, reflètent la beauté sereine de sa maison rurale du Vermont, tandis que les œuvres de Rojas, telles que Bathing in the Misty Rainbow (2024), plongent dans des royaumes oniriques, plaçant des personnages réalistes dans des décors fantastiques.

Couvrant plusieurs générations, les œuvres de Loie Hollowell, Judy Chicago et Julie Buffalohead explorent les idéologies féministes à travers les lentilles de la mythologie et de l’allégorie. Des lithographies géométriques historiques de 1973 réalisées par Chicago seront juxtaposées à la peinture de Hollowell de 2024, Around the Clock in Flesh Red and Purple, qui utilise l’abstraction spirituelle pour célébrer les thèmes de la maternité, de la parenté et du lien intime de l’allaitement. Cette sélection réfléchie promet d’offrir aux visiteurs une riche tapisserie d’expression artistique et de dialogue culturel.

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