Baudelaire expliquait dans L’art Philosophique “Qu’est-ce que l’art pur suivant la concep- tion moderne ? C’est créer une magie suggestive contenant à la fois l’objet et le sujet, le monde extérieur à l’artiste et l’artiste lui-même.”
En mêlant une vision atemporelle et universelle à son imaginaire intime, l’artiste nous in- vite à un voyage surréaliste et captivant. Les figures masculines à la plastique parfaite sont placées dans une atmosphère onirique apparemment exempte de narration, entraînant le voyageur dans une quête du beau idéal. Ces silhouettes fantasmagoriques s’inscrivent harmonieusement dans un univers entièrement recomposé par l’artiste au gré de ses souvenirs et d’images contemporaines. Jean Bosphore imagine un monde futuriste où les corps et habitations semblent composés de plastique et se confondent l’un dans l’autre. Dans un monde où les fleurs auraient disparu, il imagine des fleurs artificielles aux couleurs vives qui ponctuent les compositions à la manière d’une mélodie envoûtante.
Ces dernières permettent de créer un contraste entre le corps masculin, la sensibilité mais aussi la délicatesse requise à l’assemblage d’une fleur. Ces slumber parties prennent une place primordiale pour l’homme du futur, et l’artiste imagine un monde où virilité et masculinité se confondent avec sensibilité. L’image de l’homme moderne est éprouvée par l’environnement dystopique et futuriste qui l’entoure, et l’œuvre s’enrichit d’une nouvelle lecture, celle de la critique de la société contemporaine qui semble danser immuablement dans une nuit artificielle. En l’absence de narration, le spectateur cherche à offrir un récit imaginé aux personnages et objets, et l’œuvre trouve ainsi son achèvement dans l’esprit du regardeur. Malgré une planéité exacerbée par les aplats de couleur vive, Jean Bosphore parvient à rendre la profondeur de ses espaces avec virtuosité, tout en jouant sur l’incertitude entre intérieur et extérieur.
D’ailleurs, les cadrages originaux et resserrés – imaginés comme un point de vue caméra – nous privent souvent d’une partie de l’image, et participent de cette dualité surréaliste qui exalte notre sensation d’inconfort. C’est bien là le talent de Jean Bosphore : concilier les contrastes dans un tout unifié par une ligne précise et des couleurs franches. Ce sont ces mêmes plages colorées acidulées qui induisent ces jeux de fausse perspective. De la même manière que David Hockney transformait un espace apparemment plan en une surface tridimensionnelle grâce à ses larges zones de couleur pure, la palette lisse et épurée de Bosphore lui permet de creuser la profondeur de ses oeuvres.
Le format réduit des œuvres induit une notion de “tableau-objet”, renforcée par le choix des matériaux. L’importance de la technique du dessin industriel se traduit chez Jean Bosphore par la prégnance de la ligne, mais aussi par le procédé de conception intégrale de l’œuvre. La peinture n’est pas limitée par son sup- port ou son cadre, mais les inclut afin de former un tout cohérent. Ossip Brik, dans la revue socialiste russe LEF expliquait d’ailleurs en 1923 “La peinture, ce n’est pas seulement “les tableaux”, mais la totalité de ce qui constitue la mise en forme picturale du mode de vie”.
Les édifices aux contours géométriques et normés de ses compositions, presque imaginés à la manière des Prouns de Lazar Lissitzky, convoquent en outre l’architecture soviétique constructiviste dans une vision fantasmée qui relève davantage d’une chimère futuriste que d’une copie. Le climat silencieux de l’univers de Bosphore convoque indéniablement le monde de la science-fiction, notamment l’esthétique du designer Luigi Colani ou encore les films de Stanley Kubrick.
Jean Bosphore
Biographie:
Né en 1995 à Marseille. Vit et travaille à Paris.
Education :
2020 – 2021 : ENSAD spécialité design produit objet
2019 – 2020 : BTS2 design produit école de Condé
2018 – 2019 : BTS1 design produit école de Condé
2017 – 2018 : MANAA école de Condé
Galerie Sobering
87 Rue de Turenne, 75003 Paris, Francia
