Exposition d’art à Londres : « Emergent Energies » à l’October Gallery

La Galerie d’Octobre à Londres réunit un groupe de nouveaux artistes prometteurs qui commencent à se faire sentir sur la scène artistique internationale. Emergent Energies présente une sélection d’œuvres innovantes de : Theresa Weber, Matheus Marques Abu, Dafe Oboro, Gosette Lubondo, Eyasu Telayneh et Zana Masombuka. Composée d’œuvres photographiques, de peintures et de sculptures, l’exposition met en lumière la vitalité que chacun de ces jeunes artistes apporte à son travail.

Les installations multimédias de Theresa Weber sont un mélange fascinant de références culturelles, historiques et mythologiques qui reflètent son approche conceptuelle au carrefour toujours changeant de l’identité. Influencée par les écrits du théoricien et poète postcolonial caribéen, Édouard Glissant, elle examine les complexités de la réinvention culturelle à l’aide de motifs empruntés à la nature. Son travail brouille les frontières entre sculpture et performance – comme le démontre Woven Bodies, une sculpture suspendue et portable faite de tissu de nylon noué et tissé et ornée d’objets trouvés. Passant de l’opacité à la transparence, ses choix de matériaux suggèrent à la fois la résilience et une fragilité nuancée tout en tissant une riche toile de récits intersectionnels. La première commande publique spécifique au site de Weber, Cycles of Unmasking, a été exposée à Somerset House, en 2023, et sa première exposition solo en musée ouvrira en Allemagne, au Kunstmuseum Bochum, en juin.

Les peintures de Matheus Marques Abu sont influencées par son héritage, sa spiritualité et la vie quotidienne de ceux de la diaspora africaine au Brésil. Se concentrant sur l’océan Atlantique comme lieu de mémoire, Marques Abu explore les histoires coloniales et afro-atlantiques entrelacées, en plaçant la mer, la nature et les idéogrammes adinkra ghanéens comme figures centrales dans son travail. Attiré par le symbole Adinkra, Sankofa, représenté comme un oiseau et traduit par ‘retourne et ramasse’, Marques Abu met en scène des oiseaux blancs qui virevoltent entre des figures juvéniles, des grilles de fer et des plantes indigènes flottant dans un lavis de pinceaux verts, blancs et bleus.

Ces éléments forment des liens de connexion avec le passé tout en offrant de nouvelles voies d’interprétation pour l’avenir. La manipulation experte de multiples récits par Marques Abu attire le spectateur dans un royaume nostalgique où de puissants dialogues entre le passé, le présent et le futur deviennent possibles.

Travaillant principalement en photographie et en film, l’artiste Dafe Oboro explore une approche multifacettes du récit. S’appuyant sur les motifs de la mode et la culture populaire, Oboro utilise le son et l’image pour contempler les questions de masculinité, le mouvement à travers le temps et l’espace et l’état socio-politique du Nigeria contemporain. Oboro cherche à déstabiliser la représentation souvent réductrice de l’Afrique dans les médias grand public pour offrir un engagement plus nuancé avec les réalités culturelles. L’essai visuellement riche, Lagos Still Moves, capture des moments banals sur la toile de fond vibrante du paysage local, tout en examinant les traditions vestimentaires parmi lesquelles les Nigérians d’aujourd’hui ont grandi. Dans la série remarquable Pour Me Water, Pure Water, l’imagerie révélatrice d’Oboro cadre des moments de bain des locaux dans les rues après une longue journée de travail. Ces images dynamiques du rituel quotidien du bain soulignent le privilège essentiel de l’accès à l’eau courante. En 2022-23, Oboro a remporté le Prix Access ART X décerné par Art X Lagos, après quoi l’artiste a effectué une résidence de trois mois à Gasworks, Londres.

Emergent Energies comprend des œuvres photographiques de Gosette Lubondo, une étoile montante de la photographie africaine contemporaine. Les photographies contemplatives de Lubondo explorent la mémoire, le temps et le patrimoine. Son travail est influencé par son grand-oncle et son père, tous deux photographes congolais renommés. Dans ses séries Imaginary Trip et Land of Milk, Land of Honey, Lubondo photographie dans de vieux bâtiments abandonnés. Ce faisant, elle révèle comment ces lieux hantés par le temps conservent toujours des auras vives du passé. En superposant constamment des personnages contemporains, y compris elle-même, dans ses scènes, Lubondo réanime ces espaces vidés et joue avec la plasticité du temps. Ses créations composites éclairent l’âme intérieure de ses sites choisis, soulignant les discontinuités désorientantes provoquées par les changements rapides de la société congolaise. Ici, où le passé mystérieux informe le présent tendu, Lubondo ravive les souvenirs qui invitent le spectateur à imaginer de nouveaux voyages tout en ressentant les émotions que ces espaces atmosphériques évoquent.

L’artiste Eysau Telayneh crée des peintures abstraites captivantes remplies de ses réflexions sur la vie contemporaine dans le vibrant centre culturel d’Addis-Abeba, en Éthiopie. En observant attentivement son environnement local, Telayneh découvre des motifs et des rythmes comportementaux qu’il transpose sur ses toiles, remarquant que cette source d’inspiration signifie qu’il n’arrête jamais d’absorber des stimuli visuels. Sa passion pour les mathématiques et la physique ajoute une impulsion supplémentaire aux couleurs et aux textures apparaissant dans ces peintures, qui équilibrent les traits gestuels avec les lignes et les formes géométriques pour créer des compositions dynamiques. Grâce à l’application en couches de teintes vibrantes, Telayneh examine comment les couleurs expriment différentes émotions et interprétations à travers diverses cultures. Les peintures de Telayneh révèlent sa fascination pour la couleur comme expression intérieure du monde extérieur, déclarant que « pour moi, créer de l’art, c’est exprimer la couleur ».

Enfin, des œuvres photographiques de Zana Masombuka – alias ‘Ndebele Superhero’ – une artiste visuelle sud-africaine seront exposées. S’inspirant de son éducation dans la petite ville de Siyabuswa, dans le KwaNdebele rural. Masombuka fait référence à la déclaration de Ali A. Mazrui selon laquelle les Africains doivent interpréter leur histoire eux-mêmes et chercher à réinventer l’Afrique à leurs propres conditions. Dans sa série intitulée, 2009 : Namba S’khambe, elle explore la politique d’une ‘place à la table’ et comment le capitalisme et l’iniquité informent les dynamiques d’engagement pour tous les paradigmes institutionnels. Les tons visuels dans les photographies sont inspirés par la couleur bleue YInMn, découverte par hasard en 2009, par laquelle Masombuka commente les associations de pouvoir en utilisant la couleur. Face à ces couches, Masombuka utilise les symboles Ndebele de la renaissance – la coupe des cheveux – pour symboliser la préparation du sujet à se déplacer dans un espace d’existence inconnu, laissant derrière lui des idées projetées de ce qui est, de ce qui n’est pas, et, tout aussi important, ce qui se trouve entre les deux.

Conférence de la galerie : Les artistes Theresa Weber et Matheus Marques Abu en conversation avec la curatrice Eleri Fanshawe.

Samedi, 1er juin, 2024, 11 h – 12 h 30 Entrée libre.