La galerie Alexander Gray Associates de New York présente « Reverberation », une exposition mettant en vedette des œuvres rarement vues de Betty Parsons, artiste américaine renommée pour son style d’abstraction contemplatif et intuitif.
L’exposition « Reverberation » à la galerie Alexander Gray Associates de New York offre un aperçu fascinant des œuvres de Betty Parsons (1900-1982), figure emblématique de l’art abstrait américain. Cette quatrième exposition consacrée à l’artiste par la galerie se concentre sur des peintures et des œuvres sur papier des années 1960, une période particulièrement féconde dans la carrière de Parsons.
Le parcours artistique de Betty Parsons a débuté après sa visite de l’Armory Show de 1913 à New York, un événement qui a profondément marqué sa vocation. Initialement formée à la sculpture figurative, elle s’est ensuite tournée vers l’aquarelle avant de fonder la Betty Parsons Gallery en 1946. L’année suivante, elle s’est résolument orientée vers l’abstraction, cherchant à capturer non pas l’apparence des sujets, mais les émotions qu’ils suscitaient en elle.
L’année 1960 a marqué un tournant dans la production artistique de Parsons avec l’achèvement de son atelier à Southold, New York. Cet espace lumineux, conçu par l’architecte et artiste Tony Smith, est devenu un sanctuaire créatif qui a influencé son travail de manière significative. Les compositions réalisées au cours de la décennie suivante se caractérisent par des formes graphiques audacieuses, des couleurs saturées et des contours fluides.
L’œuvre « Without Greed » (1960) illustre parfaitement cette nouvelle direction, présentant des formes curvilignes aux couleurs distinctives flottant librement sur un fond monochrome. Chaque coup de pinceau visible révèle le processus pictural rapide et assuré de l’artiste. D’autres tableaux, tels que « Kites » (1962) et « Sand with Shapes » (1964), évoquent à la fois des paysages maritimes et des paysages psychiques, reflétant l’influence de l’environnement côtier de son atelier.
Au fil des années 1960, Parsons a exploré le pouvoir évocateur des couleurs, comme en témoignent des œuvres telles que « Lavender » (1965) et « Amber » (1969). Elle s’est efforcée de représenter ce qu’elle appelait « la présence invisible », une énigme métaphysique reflétant sa croyance en la capacité de l’art à puiser dans « l’énergie pure » reliant toutes choses.
Le travail de Betty Parsons a été largement exposé aux États-Unis et a fait l’objet d’une rétrospective à la Whitechapel Gallery de Londres en 1968, organisée par Lawrence Alloway. Dans une interview accordée à ce dernier, Parsons a expliqué son processus créatif intuitif : « Quand je commence une peinture, j’essaie de devenir vierge et de ne laisser entrer en moi qu’une émotion. »
L’œuvre de Betty Parsons est représentée dans de nombreuses collections prestigieuses, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Whitney Museum of American Art et au Smithsonian American Art Museum de Washington, D.C.
L’exposition « Reverberation » se tient du 14 février au 15 mars 2025 à la galerie Alexander Gray Associates de New York, offrant aux visiteurs une occasion unique de découvrir cette période cruciale dans l’œuvre de Betty Parsons.
