Arles à Paris 2ème partie: Jan Groover & Laura Letinsky | Galerie Miranda, Paris

En octobre, la galerie proposera deux très grandes signatures de la photographie de nature morte: Laura Letinsky (1962, américaine, exposée par la Galerie Miranda pour la première fois en France) dont les compositions délicates de la série Ill Form and Void Full, 2014 seront proposées à côté d’une séléction des célèbres natures mortes, tirages d’époque, de Jan Groover (1943-2012, américaine).

Les deux artistes subliment des éléments du cadre domestique, un message résolument féministe exprimé à la fin des années 70 par Jan Groover et prolongé à notre époque par les œuvres éthérées de Letinsky. Dans une douce évocation du labeur ingrat de la femme au foyer, les grands tableaux orchestrées par Laura Letinsky, de fragments d’image (fragments de vie?) entremelés à de vrais objets occasionnels, sèment une élégante confusion des sens et créent la beauté avec le désordre.

Jan Groover a consacré la première partie de sa carrière à la peinture abstraite et citait comme influence majeure l’œuvre du peintre italien Giorgio Morandi (1890-1964), dont les à plat et les mises en scènes calmes se retrouvent dans son travail de photographe, minutieusement prépare et mises en scène. John Szarkowski du MoMA, explique dans sa préface à la monographie qui lui est dédiée en 1992, que la formation de peintre de Jan Groover « lui aurait appris qu’une image est quelque chose qui est fabriquée, pas découverte. » A la fin des années 70, Jan Groover photographiait des gros plans de son évier de cuisine où s’entremêlaient des moules à gâteau en inox, des fourchettes, des lames de couteau et des feuilles de plantes d’intérieur, tous luisant comme dans un rêve mais rendus surréels, mystérieux, par leur échelle inhabituelle. En 1979, une image de cette série ‘Kitchen Still Lifes’ fait la couverture de la très prestigieuse revue ArtForum: signe, selon le critique Andy Grundberg, que la photographie était désormais prise au sérieux par le monde de l’art. Une séléction de tirages d’époque de ces deux chapitres de son travail seront présentée à la Galerie Miranda cet automne.

Les tableaux de Laura Letinksy sont des compositions méticuleuses et au grand format qui subliment et rendent hommage aux détails oubliés de la vie quotidienne. Letinsky questionne la ‘réalité’ de la photographie par la mise en scène d’objets de table – verres, vases, porcelaine – avec des fragments d’images existantes – trouvées dans des magazines – et des ‘restes’ de repas et de fêtes. Par ce jeu de perception, Letinsky crée un aller-retour exquis et énigmatique entre volumes et ombres; mais aussi entre le réel et le factice.

JAN GROOVER (1943–2012, américaine, résidant en France depuis 1991)

Jan Groover a étudié la peinture et le dessin à la Pratt Institute de New York et l’Ohio State University, avant de se consacrer vers la fin des années 60 à la photographie. En 1978 une bourse de la NEA lui a permis d’acheter un appareil photo à la chambre; en 1979, elle est Lauréate du Prix Guggenheim. Son œuvre a fait l’objet de plus de 50 expositions personnelles dont une rétrospective mi-carrière en 1987 au MoMA et une grande rétrospective en 2017 au Musée de l’Élysée de Lausanne, Suisse. En 1991, avec son mari peintre Bruce Boice, Groover s’est installée en France où elle a poursuivi ses expérimentations avec différentes techniques de tirage, notamment le platine palladium. Elle est décédée en 2012 à l’âge de 69 ans, à Montpon-Ménestérol, France. Collections majeures: MoMA, Whitney, SFMoMA, LACMA, Metropolitan Museum of Art, JP Getty Museum, Amon Carter Museum of American Art, Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts, Houston, Smithsonian Institute, Walker Art Centre, Centre Pompidou, Musée de l’Elysée. Les œuvres de Jan Groover sont présentés par la Galerie Miranda en collaboration amicale avec la Janet Borden Gallery, Brooklyn, et en remerciant le Jan Groover Estate.

LAURA LETINSKY (1962, américaine)

Au cours de sa carrière, Laura Letinsky explore la question fondamentale de la photographie, c’est à dire, son rapport à la réalité, au debut en photographiant des personnes, et aujourd’hui en photographiant presque exclusivement des objets par un travail de nature morte. Née en 1962 à Winnipeg, Canada, Laura Letinsky est diplomée de l’Université de Manitoba (1986) et de Yale University School of Art (1991). Depuis 1994 elle est Professeure du Department of Visual Art, de l’University of Chicago. Ses oeuvres figurent dans des belles collections américaines notamment, telles l’Art Institute of Chicago; Canadian Museum of Contemporary Photography; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Fine Art, Houston; San Francisco Museum of Modern Art; and Yale University Art Gallery