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Naotaka Hiro : “Two Worlds”– The Box, Los Angeles

1er juin - 27 juillet 2024

Naotaka Hiro: Two Worlds

Lisbeth Thalberg 20 mai 2024 - 15:11

Dans sa dernière exposition avec The Box, Naotaka Hiro explore les racines de son processus artistique, revenant aux débuts de sa pratique lorsqu’il a quitté le Japon pour s’installer en Amérique à l’âge de 18 ans. Le titre, Two Worlds, qui fait référence aux fondements psychologiques de son œuvre, est également le nom de l’œuvre phare de cette exposition. Ce diptyque, composé de deux panneaux monumentaux en bois (108” x 156”), sera installé dans une salle dédiée. Remplissant l’espace de ses abstractions dynamiques en miroir, Two Worlds (2024) matérialise un processus inconscient/conscient en deux étapes, présentées côte à côte.

Les premières œuvres d’Hiro étaient axées sur le cinéma et la performance. En raison des défis liés à la communication en anglais, sa deuxième langue, il réalisait ses œuvres en solo, jouant à la fois le rôle d’acteur et de réalisateur. Cette approche de double fonction, passant constamment de l’acteur au réalisateur, du tournage à la post-production, a été l’origine des « deux mondes » dans sa pratique actuelle. Comme il l’explique lui-même : « Je crois que ma pratique artistique, qu’il s’agisse de dessin ou de peinture, comporte deux étapes. La première étape est plus subjective, intuitive et organique, tandis que la deuxième étape est plus objective et vigilante. Je répète ces étapes plusieurs fois, et presque deux personnalités ne cessent de s’accorder et de se confronter durant le processus de peinture. »

Cette exposition met en lumière les manières dont les idées antérieures émergent de nouveau dans les œuvres récentes de l’artiste : Présentées avec Two Worlds, on trouvera une paire de nouvelles sculptures, chacune basée sur un masque en silicone du visage de Hiro tiré de sa vidéo de 2013, The Pit (Dancer with Golden Lips). Dans cette vidéo, également présentée dans l’exposition actuelle, Hiro porte un masque à l’envers, de sorte que ses lèvres forment un trou à l’arrière de la tête. Fasciné par ce vide indéfinissable et cette inversion étrange, l’artiste a produit une séquence de mouvements de ses lèvres comme une sorte de danse, une étude des parties de nos corps physiques et psychologiques qui ne sont jamais vues ni comprises.

Basées sur ce masque original, les deux nouvelles sculptures exposées — Caving (Bronze) et Two Mouths (Stainless Steel), toutes deux datées de 2013/2024 — mettent en conversation une paire de mondes. Les côtés gauche et droit d’un visage apparaissent comme s’ils appartenaient à deux cosmos différents : deux personnalités coexistent au sein d’un même corps.

Également visible sera la nouvelle peinture monumentale The Swimmer (2024), la plus grande d’une série d’œuvres sur toile non tendue de Hiro, où il utilise son corps comme un outil, enveloppant et intégrant physiquement sa présence corporelle dans la toile, les teintures, les peintures et les bâtons à l’huile via des cordes et des poulies. Décrivant ce processus, il a dit :

« Traverser les 25 pieds de long d’un bout à l’autre avec des sprays et des bâtons d’huile ressemblait à nager dans l’océan, ballotté par les vagues ou escaladant des montagnes et des vallées. L’expérience de monter et descendre sur la toile pliée, de pulvériser des teintures et d’appliquer des coups de bâton d’huile ressemblait à affronter un paysage marin difficile. Les points et les lignes sur la peinture signifient les marques laissées par la lutte avec le matériau et la taille de la toile. En fin de compte, j’avais l’impression de fabriquer un radeau sur l’océan pour me sauver moi-même. Sans cela, je me serais noyé. »

Ensemble, les œuvres de cette exposition sont les témoins de l’endurance et de la présence explosive d’un artiste, témoignant de la puissance et de l’énergie enracinées dans l’exploration par Hiro de deux mondes qui ne sont pas isolés l’un de l’autre mais en perpétuel état de tension et de mutualité.

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Naotaka Hiro (né en 1972, à Osaka, Japon) vit et travaille à Los Angeles. Il a obtenu un B.F.A. de l’Université de Californie à Los Angeles en 1997 et un M.F.A. de l’Institut des Arts de Californie en 2000. Ses expositions personnelles incluent In the Ravine à Misako & Rosen, Tokyo (2019) ; Subterranean & Wanderer à Brennan & Griffin, New York (2019) ; et Peaking à The Box, Los Angeles (2016) ; In the Ravine, Misako & Rosen, Tokyo (2019) ; Armor, The Box LA, Los Angeles (2021) ; Green Door, Herald St., London (2021) ; Sand-Man, Bortolami, New York (2022). Ses expositions collectives récentes incluent Seven Stations: Selections from MOCA’s Collection au MOCA, Los Angeles (2020) ; In the Meanwhile… au Santa Barbara Museum of Art (2020) ; 50+50: A Creative Century from Chouinard to CalArts, REDCAT, Los Angeles (2020) ; Le Hanger à Maison de Rendez-Vous, Brussels (2020) ; Made in L.A. 2018, Hammer Museum, Los Angeles ; A Modest Proposal à Hauser & Wirth, New York (2016) ; et Men in LA: Three Generations of Drawings: Naotaka Hiro, Paul McCarthy, and Benjamin Weissman (2014) à The Box, Los Angeles ; New Abstracts: Recent Acquisitions, LACMA (2022), Los Angeles ; Shadow Tracer: Works on Paper, Aspen Art Museum, Aspen (2023) ; Painting Paintings, Museum of Modern Art, New York (2024).

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Kunst

Naotaka Hiro: „Two Worlds“ – The Box, Los Angeles

1. Juni - 27. Juli 2024

Naotaka Hiro: Two Worlds

Lisbeth Thalberg 20 mai 2024 - 15:11

Los Angeles – In seiner neuesten Ausstellung in The Box erforscht Naotaka Hiro die Wurzeln seines künstlerischen Schaffens und blickt zurück auf den Beginn seiner Karriere, als er im Alter von 18 Jahren nach Amerika zog. Der Titel „Two Worlds“ bezieht sich auf die psychologischen Grundlagen seines Œuvres und ist zugleich der Name des Hauptwerks dieser Schau – ein Diptychon aus zwei monumentalen Holztafeln (jeweils 108″ x 156″), das in einem eigenen Raum installiert wird. Mit seinen dynamischen Spiegelabstraktionen füllt „Two Worlds“ (2024) den Raum und materialisiert einen zweistufigen unbewussten/bewussten Prozess in einer nebeneinanderliegenden Beziehung.

Hiro begann seine Karriere mit dem Filmemachen und der Performance-Kunst. Aufgrund der Herausforderungen, die die Kommunikation auf Englisch als Zweitsprache mit sich brachte, arbeitete er solo und übernahm gleichzeitig die Rollen des Schauspielers und des Regisseurs. Dieser Doppelfunktionsansatz – das ständige Wechseln zwischen Schauspiel und Regie sowie zwischen Filmen und Postproduktion – war der Ursprung der „zwei Welten“ in seiner heutigen Praxis. Wie er es selbst erklärt: „Ich glaube, dass meine Kunstpraxis, sei es Zeichnen oder Malen, zwei Schritte umfasst. Der erste Schritt ist subjektiver, intuitiver und organischer, während der zweite objektiver und wachsamer ist. Ich wiederhole diese Schritte mehrere Male, und fast zwei Persönlichkeiten stimmen während des gesamten Malprozesses kontinuierlich zu und widersprechen sich.“

Diese Ausstellung beleuchtet die Wege, auf denen frühere Ideen in den neuesten Arbeiten des Künstlers neu aufleben: Neben „Two Worlds“ wird auch ein Paar neuer Skulpturen zu sehen sein, die jeweils auf einer Silikon-Gesichtsform aus Hiros Video „The Pit (Dancer with Golden Lips)“ von 2013 basieren. In diesem Video, das ebenfalls in der aktuellen Ausstellung zu sehen ist, trägt Hiro eine Maske rückwärts, sodass ihre Lippen ein Loch am Hinterkopf bilden. Fasziniert von dieser unergründlichen Leere und der unheimlichen Umkehrung, entwickelte der Künstler eine Abfolge von Lippenbewegungen als eine Art Tanz, eine Studie über Teile unserer physischen und psychologischen Körper, die nie gesehen oder verstanden werden.

Basierend auf dieser ursprünglichen Maske sind in der Ausstellung zwei neue Skulpturen zu sehen – „Caving“ (Bronze) und „Two Mouths“ (Edelstahl), beide datiert 2013/2024 – die zwei Welten in ein Gespräch bringen. Die linke und rechte Seite eines Gesichts erscheinen, als gehörten sie zu zwei verschiedenen Kosmen: zwei Persönlichkeiten, die in einem Körper koexistieren.

Ebenfalls zu sehen ist das neue monumentale Gemälde „The Swimmer“ (2024), das größte in einer Reihe von ungespannten Leinwandarbeiten von Hiro, bei denen er seinen Körper als Werkzeug einsetzt und seine körperliche Präsenz in die Leinwand, Farbstoffe, Farben und Ölstifte mittels Seilen und Flaschenzügen integriert. Diesen Prozess beschreibend, sagte er:

„Sich über die 25 Fuß lange Leinwand von einem Ende zum anderen zu bewegen, mit Spray und Ölstiften, fühlte sich an wie das Schwimmen im Ozean, vom Wellengang hin- und hergeworfen oder das Auf- und Abklettern von Bergen und Tälern. Die Erfahrung, auf der gefalteten Leinwand auf- und abzusteigen, Farbstoffe zu sprühen und mit Ölstiften Striche zu setzen, war wie die Bewältigung einer herausfordernden Meereslandschaft. Die Punkte und Linien auf dem Gemälde sind die Spuren, die der Kampf mit dem Material und der Größe der Leinwand hinterlassen hat. Letztendlich fühlte es sich an, als würde ich ein Floß auf dem Ozean bauen, um mich selbst zu retten. Ohne es wäre ich ertrunken.“

Zusammen sind die Werke in dieser Ausstellung Zeugnisse der Ausdauer und explosiven Präsenz eines Künstlers, Beweise für die Kraft und Energie, die in Hiros Erforschung von zwei Welten wurzeln, die nicht isoliert voneinander, sondern in einem ständigen Zustand von Spannung und Gegenseitigkeit stehen.

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Naotaka Hiro (geb. 1972 in Osaka, Japan) lebt und arbeitet in Los Angeles. Er erhielt seinen B.F.A. von der University of California, Los Angeles im Jahr 1997 und seinen M.F.A. vom California Institute of the Arts im Jahr 2000. Einzelausstellungen umfassen „In the Ravine“ bei Misako & Rosen, Tokio (2019); „Subterranean & Wanderer“ bei Brennan & Griffin, New York (2019); und „Peaking“ bei The Box, Los Angeles (2016); „Armor“, The Box LA, Los Angeles (2021); „Green Door“, Herald St., London (2021); „Sand-Man“, Bortolami, New York (2022). Jüngste Gruppenausstellungen umfassen „Seven Stations: Selections from MOCA’s Collection“ im MOCA, Los Angeles (2020); „In the Meanwhile…“ im Santa Barbara Museum of Art (2020); „50+50: A Creative Century from Chouinard to CalArts“, REDCAT, Los Angeles (2020); „Le Hanger“ bei Maison de Rendez-Vous, Brüssel (2020); „Made in L.A. 2018“, Hammer Museum, Los Angeles; „A Modest Proposal“ bei Hauser & Wirth, New York (2016); und „Men in LA: Three Generations of Drawings: Naotaka Hiro, Paul McCarthy, and Benjamin Weissman“ (2014) bei The Box, Los Angeles; „New Abstracts: Recent Acquisitions“, LACMA (2022), Los Angeles; „Shadow Tracer: Works on Paper“, Aspen Art Museum, Aspen (2023); „Painting Paintings“, Museum of Modern Art, New York (2024).

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Arte

Naotaka Hiro: “Two Worlds”– The Box, Los Angeles

1 giugno – 27 luglio 2024

Naotaka Hiro: Two Worlds

Lisbeth Thalberg 20 mai 2024 - 15:11

Nella sua ultima mostra presso The Box, Naotaka Hiro esplora le radici del suo processo artistico, risalendo agli inizi della sua pratica quando si trasferì in America a 18 anni. Il titolo, Two Worlds, che fa riferimento alle basi psicologiche della sua opera, è anche il nome della firma della mostra: un dittico composto da una coppia di pannelli in legno monumentali (108” x 156”), installato in una stanza separata. Riempendo lo spazio con le sue dinamiche astrazioni speculari, Two Worlds (2024) materializza un processo inconscio/conscio in due fasi, in una relazione affiancata.

Gli sforzi iniziali di Hiro si concentravano sul cinema e sulle performance. A causa delle difficoltà di comunicazione in inglese come seconda lingua, realizzava le sue opere da solo, fungendo contemporaneamente da attore e regista. Questo approccio a doppia funzione – costantemente oscillando tra recitare e dirigere, filmare e post-produzione – è stata la genesi dei « due mondi » nella sua pratica odierna. Come ha spiegato lui stesso: « Credo che la mia pratica artistica, che sia disegno o pittura, abbia due fasi. La prima fase è più soggettiva, intuitiva e organica, mentre la seconda fase è più oggettiva e vigile. Ripeto queste fasi diverse volte, e quasi due personalità continuano a concordare e scontrarsi durante l’intero processo di pittura. »

Questa mostra mette in luce i modi in cui le idee precedenti emergono nuovamente nelle ultime opere dell’artista: presentati insieme a Two Worlds ci saranno una coppia di nuove sculture, ciascuna basata su uno stampo facciale in silicone del video di Hiro del 2013 The Pit (Dancer with Golden Lips). In quel video, anch’esso in mostra nell’esibizione corrente, Hiro indossa una maschera al contrario in modo che le sue labbra formino un buco nella parte posteriore della testa. Spinto da quel vuoto ineffabile e dall’inquietante inversione, l’artista ha prodotto una sequenza di movimenti delle sue labbra come un tipo di danza, uno studio delle parti dei nostri corpi fisici e psicologici che non sono mai visti o compresi.

Basate su quella maschera originale, le due nuove sculture in mostra – Caving (Bronzo) e Two Mouths (Acciaio Inossidabile), entrambe datate 2013/2024 – mettono in conversazione una coppia di mondi. Le parti sinistra e destra di un volto sembrano appartenere a due cosmi diversi: due personalità coesistenti in un solo corpo.

In mostra ci sarà anche la nuova pittura monumentale The Swimmer (2024), la più grande di una serie di opere su tela non stirate di Hiro in cui utilizza il suo corpo come strumento, integrando fisicamente la sua presenza corporea nella tela, nei coloranti, nelle vernici e nei bastoncini di olio tramite corde e pulegge. Descrivendo questo processo, ha detto:

« Muoversi lungo i 25 piedi da un’estremità all’altra con spray e bastoncini di olio sembrava nuotare nell’oceano, essere sballottato dalle onde o arrampicarsi su e giù per montagne e valli. L’esperienza di salire e scendere sulla tela piegata, spruzzando coloranti e strofinando con bastoncini di olio era come affrontare un paesaggio marino impegnativo. I punti e le linee sulla pittura significano i segni lasciati dalla lotta con il materiale e la dimensione della tela. Alla fine, mi sentivo come se stessi costruendo una zattera sull’oceano per salvarmi. Senza di loro sarei annegato. »

Insieme, le opere in questa mostra sono testimonianze della resistenza e della presenza esplosiva di un artista, prove del potere e dell’energia radicati nell’esplorazione di Hiro di due mondi che non sono isolati l’uno dall’altro ma in uno stato costante di tensione e mutualità.

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Naotaka Hiro (nato nel 1972, Osaka, Giappone)

Naotaka Hiro vive e lavora a Los Angeles. Ha conseguito il B.F.A. presso l’Università della California, Los Angeles nel 1997 e l’M.F.A. presso il California Institute of the Arts nel 2000. Mostre personali includono In the Ravine presso Misako & Rosen, Tokyo (2019); Subterranean & Wanderer presso Brennan & Griffin, New York (2019); e Peaking presso The Box, Los Angeles (2016); In the Ravine, Misako & Rosen, Tokyo (2019); Armor, The Box LA, Los Angeles (2021); Green Door, Herald St., Londra (2021); Sand-Man, Bortolami, New York (2022). Recenti mostre collettive includono Seven Stations: Selections from MOCA’s Collection presso MOCA, Los Angeles (2020); In the Meanwhile… presso il Santa Barbara Museum of Art (2020); 50+50: A Creative Century from Chouinard to CalArts, REDCAT, Los Angeles (2020); Le Hanger presso Maison de Rendez-Vous, Bruxelles (2020); Made in L.A. 2018, Hammer Museum, Los Angeles; A Modest Proposal presso Hauser & Wirth, New York (2016); Men in LA: Three Generations of Drawings: Naotaka Hiro, Paul McCarthy, and Benjamin Weissman (2014) presso The Box, Los Angeles; New Abstracts: Recent Acquisitions, LACMA (2022), Los Angeles; Shadow Tracer: Works on Paper, Aspen Art Museum, Aspen (2023); Painting Paintings, Museum of Modern Art, New York (2024).

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Arte

Naotaka Hiro: « Two Worlds » – The Box, Los Angeles

1 de junho – 27 de julho de 2024

Naotaka Hiro: Two Worlds

Lisbeth Thalberg 20 mai 2024 - 15:11

Naotaka Hiro apresenta sua mais recente exposição na galeria The Box, em Los Angeles, explorando as raízes de seu processo artístico. Intitulada « Two Worlds », a exposição remonta ao início de sua carreira, quando Hiro se mudou para os Estados Unidos aos 18 anos. O título, que faz referência aos fundamentos psicológicos de sua obra, também é o nome da peça principal da mostra — um díptico composto por dois painéis monumentais de madeira (108” x 156”), que será instalado em uma sala exclusiva. Preenchendo o espaço com suas abstrações dinâmicas em espelho, « Two Worlds » (2024) materializa um processo inconsciente/consciente em um relacionamento lado a lado.

Os primeiros esforços de Hiro foram focados no cinema e na performance. Devido às dificuldades de comunicação em inglês como segundo idioma, ele realizou seus trabalhos solo, atuando e dirigindo simultaneamente. Essa abordagem de dupla função — constantemente alternando entre atuar e dirigir, filmar e fazer a pós-produção — foi o início dos « dois mundos » presentes em sua prática atual. Como ele explicou: « Acredito que minha prática artística, seja desenhando ou pintando, tem duas etapas. A primeira etapa é mais subjetiva, intuitiva e orgânica, enquanto a segunda etapa é mais objetiva e alerta. Repito essas etapas várias vezes, e quase duas personalidades concordam e entram em conflito continuamente durante todo o processo de pintura. »

Esta exposição destaca as maneiras pelas quais as ideias anteriores emergem novamente nas obras mais recentes do artista: apresentadas juntamente com « Two Worlds » estarão duas novas esculturas, cada uma baseada em um molde de face de silicone do vídeo « The Pit (Dancer with Golden Lips) » de 2013. Nesse vídeo, que também está em exibição na mostra atual, Hiro usa uma máscara ao contrário, de modo que seus lábios formam um buraco na parte de trás da cabeça. Compelido por esse vazio inexprimível e pela inversão inquietante, o artista produziu uma sequência de movimentos dos lábios como uma espécie de dança, um estudo de partes de nossos corpos físicos e psicológicos que nunca são vistas ou entendidas.

Baseadas na máscara original, duas novas esculturas em exibição — « Caving » (Bronze) e « Two Mouths » (Aço Inoxidável), ambas datadas de 2013/2024 — trazem dois mundos para o diálogo. Os lados esquerdo e direito de um rosto aparecem como se pertencessem a dois cosmos diferentes: duas personalidades coexistindo em um corpo.

Também estará em exibição a nova pintura monumental « The Swimmer » (2024), a maior de uma série de obras em tela não esticada de Hiro, nas quais ele usa seu corpo como ferramenta, envolvendo-se fisicamente e integrando sua presença corpórea na tela, corantes, tintas e bastões de óleo por meio de cordas e roldanas. Descrevendo esse processo, ele disse:

« Atravessar os 25 pés de comprimento de uma extremidade à outra com spray e bastões de óleo foi como nadar no oceano, sendo empurrado por ondas ou rastejando para cima e para baixo em montanhas e vales. A experiência de subir e descer na tela dobrada, pulverizando corantes e pincelando com bastões de óleo, foi como enfrentar uma paisagem marítima desafiadora. Os pontos e linhas na pintura significam as marcas deixadas pela luta com o material e tamanho da tela. No final, senti como se estivesse fazendo uma balsa no oceano para me resgatar. Sem elas, eu teria me afogado. »

Juntas, as obras desta exposição são registros da resistência e presença explosiva de um artista, evidência do poder e energia enraizados na exploração de Hiro de dois mundos que não estão isolados, mas em constante estado de tensão e mutualidade.

—

Naotaka Hiro (nascido em 1972, Osaka, Japão) vive e trabalha em Los Angeles. Ele recebeu seu B.F.A. da University of California, Los Angeles em 1997 e seu M.F.A. do California Institute of the Arts em 2000. Exposições individuais incluem « In the Ravine » na Misako & Rosen, Tóquio (2019); « Subterranean & Wanderer » na Brennan & Griffin, Nova York (2019); e « Peaking » na The Box, Los Angeles (2016); « In the Ravine », Misako & Rosen, Tóquio (2019); « Armor », The Box LA, Los Angeles (2021); « Green Door », Herald St., Londres (2021); « Sand-Man », Bortolami, Nova York (2022). Exposições coletivas recentes incluem « Seven Stations: Selections from MOCA’s Collection » no MOCA, Los Angeles (2020); « In the Meanwhile… » no Santa Barbara Museum of Art (2020); « 50+50: A Creative Century from Chouinard to CalArts », REDCAT, Los Angeles (2020); « Le Hanger » na Maison de Rendez-Vous, Bruxelas (2020); « Made in L.A. 2018 », Hammer Museum, Los Angeles; « A Modest Proposal » na Hauser & Wirth, Nova York (2016); e « Men in LA: Three Generations of Drawings: Naotaka Hiro, Paul McCarthy, and Benjamin Weissman » (2014) na The Box, Los Angeles; « New Abstracts: Recent Acquisitions », LACMA (2022), Los Angeles; « Shadow Tracer: Works on Paper », Aspen Art Museum, Aspen (2023); « Painting Paintings », Museum of Modern Art, Nova York (2024).

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Arte

Naotaka Hiro: “Two Worlds” – The Box, Los Angeles

1 de junho a 27 de julho de 2024

Naotaka Hiro: Two Worlds

Lisbeth Thalberg 20 mai 2024 - 15:11

Na sua mais recente exposição com The Box, Naotaka Hiro explora as raízes do seu processo artístico, regressando ao início da sua prática quando se mudou para a América aos 18 anos. O título, Two Worlds, referindo-se aos fundamentos psicológicos da sua obra, é também o nome da obra principal desta mostra – um díptico composto por um par de painéis de madeira monumentais (108” x 156”), que será instalado numa sala própria. Preenchendo o espaço com suas abstrações dinâmicas e espelhadas, Two Worlds (2024) materializa um processo inconsciente/consciente em dois passos, em uma relação lado a lado.

Os primeiros esforços de Hiro focaram-se na realização de filmes e performances. Devido aos desafios de comunicar em inglês como segunda língua, ele criou suas obras sozinho, atuando como ator e diretor simultaneamente. Esta abordagem de dupla função – alternando constantemente entre atuar e dirigir, filmar e pós-produzir – foi a gênese dos “dois mundos” na sua prática atual. Como ele explicou, « Acredito que minha prática artística, seja ao desenhar ou pintar, tem dois passos. O primeiro passo é mais subjetivo, intuitivo e orgânico, enquanto o segundo passo é mais objetivo e atento. Repito esses passos várias vezes, e quase duas personas continuamente concordam e conflitam uma com a outra durante todo o processo de pintura. »

Esta exposição destaca as formas pelas quais ideias anteriores emergem renovadas nas obras mais recentes do artista: Apresentadas junto com Two Worlds, estarão um par de novas esculturas, cada uma baseada em um molde de rosto de silicone do vídeo de Hiro de 2013, The Pit (Dancer with Golden Lips). Nesse vídeo, que também está em exibição na mostra atual, Hiro usa uma máscara ao contrário, de modo que os lábios formam um buraco na parte de trás da cabeça. Compelido por esse vazio inefável e pela reversão inquietante, o artista produziu uma sequência de movimentos dos seus lábios como um tipo de dança, um estudo das partes dos nossos corpos físicos e psicológicos que nunca são vistas ou entendidas.

Com base nessa máscara original, duas novas esculturas em exibição – Caving (Bronze) e Two Mouths (Aço Inoxidável), ambas datadas de 2013/2024 – colocam um par de mundos em conversa. Os lados esquerdo e direito de um rosto aparecem como se pertencessem a dois cosmos diferentes: duas personalidades coexistindo em um corpo.

Também estará em exibição a nova pintura monumental The Swimmer (2024), a maior de uma série de obras em tela não esticada de Hiro, nas quais ele usa seu corpo como ferramenta, envolvendo-se fisicamente e integrando sua presença corporal na tela, corantes, tintas e bastões de óleo via cordas e polias. Descrevendo este processo, ele disse:

« Movendo-me ao longo dos 25 pés de comprimento de uma extremidade à outra com spray e bastões de óleo, senti-me como se estivesse nadando no oceano, sendo abalado por ondas ou rastejando pelas montanhas e vales. A experiência de subir e descer na tela dobrada, pulverizando corantes e riscando com bastões de óleo foi como enfrentar uma paisagem marítima desafiadora. Os pontos e linhas na pintura significam as marcas deixadas pela luta com o material e o tamanho da tela. No final, senti como se estivesse construindo uma balsa no oceano para me resgatar. Sem elas eu teria me afogado. »

Juntas, as obras nesta exposição são registros da resistência e presença explosiva de um artista, evidências do poder e energia enraizados na exploração de Hiro de dois mundos que não estão isolados um do outro, mas em um estado constante tanto de tensão quanto de mutualidade.

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Naotaka Hiro (nascido em 1972, Osaka, Japão) vive e trabalha em Los Angeles. Ele recebeu seu B.F.A. da Universidade da Califórnia, Los Angeles em 1997 e M.F.A. do Instituto de Artes da Califórnia em 2000. Exposições individuais incluem In the Ravine na Misako & Rosen, Tóquio (2019); Subterranean & Wanderer na Brennan & Griffin, Nova York (2019); e Peaking em The Box, Los Angeles (2016); In the Ravine, Misako & Rosen, Tóquio (2019); Armor, The Box LA, Los Angeles (2021); Green Door, Herald St., Londres (2021); Sand-Man, Bortolami, Nova York (2022). Exposições coletivas recentes incluem Seven Stations: Selections from MOCA’s Collection no MOCA, Los Angeles (2020); In the Meanwhile… no Museu de Arte de Santa Bárbara (2020); 50+50: A Creative Century from Chouinard to CalArts, REDCAT, Los Angeles (2020); Le Hanger na Maison de Rendez-Vous, Bruxelas (2020); Made in L.A. 2018, Hammer Museum, Los Angeles; A Modest Proposal na Hauser & Wirth, Nova York (2016); e Men in LA: Three Generations of Drawings: Naotaka Hiro, Paul McCarthy, and Benjamin Weissman (2014) em The Box, Los Angeles; New Abstracts: Recent Acquisitions, LACMA (2022), Los Angeles; Shadow Tracer: Works on Paper, Aspen Art Museum, Aspen (2023); Painting Paintings, Museum of Modern Art, Nova York (2024).

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Artă

Naotaka Hiro: „Two Worlds” – The Box, Los Angeles

1 iunie - 27 iulie 2024

Naotaka Hiro: Two Worlds

Lisbeth Thalberg 20 mai 2024 - 15:11

În cea mai recentă expoziție la The Box, Naotaka Hiro explorează rădăcinile procesului său artistic, revenind la începuturile sale când s-a mutat pentru prima dată în America la vârsta de 18 ani. Titlul, „Two Worlds”, făcând referire la substraturile psihologice ale operei sale, este și numele lucrării emblematice din această expoziție – un diptic compus din două panouri monumentale de lemn (108” x 156”), care va fi instalat într-o încăpere separată. Umplând spațiul cu abstracțiile sale dinamice, „Two Worlds” (2024) materializează un proces inconștient/conștient în doi pași, într-o relație alăturată.

Eforturile timpurii ale lui Hiro s-au concentrat pe realizarea de filme și performanțe. Datorită provocărilor de a comunica în engleză ca a doua limbă, și-a creat lucrările singur, servind simultan ca actor și regizor. Această abordare duală – schimbând constant între actorie și regie, filmare și post-producție – a fost geneza „celor două lumi” în practica sa de astăzi. După cum a explicat el, „Cred că practica mea artistică, fie că este vorba de desen sau pictură, are doi pași. Primul pas este mai subiectiv, intuitiv și organic, în timp ce al doilea pas este mai obiectiv și alert. Repet acești pași de mai multe ori, iar aproape două personaje continuu sunt de acord și intră în conflict unul cu celălalt pe tot parcursul procesului de pictură.”

Această expoziție pune în lumină modurile în care ideile timpurii emerg în lucrările recente ale artistului: prezentate împreună cu „Two Worlds” vor fi două sculpturi noi, fiecare bazată pe un mulaj de silicon al feței din videoclipul lui Hiro din 2013, „The Pit (Dancer with Golden Lips)”. În acel videoclip, care este de asemenea expus în expoziția curentă, Hiro poartă o mască inversată astfel încât buzele formează o gaură la partea din spate a capului. Fascinat de acel vid inefabil și inversarea stranie, artistul a produs o secvență de mișcări ale buzelor sale ca un tip de dans, un studiu al părților fizice și psihologice ale corpului nostru care nu sunt niciodată văzute sau înțelese.

Bazate pe masca originală, două noi sculpturi expuse – „Caving” (Bronz) și „Two Mouths” (Oțel Inoxidabil), ambele datate 2013/2024 – aduc două lumi în conversație. Partea stângă și dreaptă a unei fețe apar ca și cum ar aparține la două cosmosuri diferite: două personalități coexistând într-un singur corp.

De asemenea, va fi expusă noua pictură monumentală „The Swimmer” (2024), cea mai mare dintr-o serie de lucrări pe pânză nedesfășurată de Hiro, în care folosește corpul său ca instrument, înfășurându-și și integrându-și prezența corporală în pânză, vopsele și bețigașe de ulei prin intermediul unor frânghii și scripeți. Descriind acest proces, el a spus:

„Deplasarea pe lungimea de 25 de picioare de la un capăt la celălalt cu spray-uri și bețigașe de ulei se simțea ca înotul în ocean, fiind lovit de valuri sau urcând și coborând munți și văi. Experiența de a urca și coborî pe pânza pliată, pulverizând vopsele și trasând cu bețigașe de ulei era ca abordarea unui peisaj marin provocator. Punctele și liniile de pe pictură semnifică urmele lăsate de lupta cu materialul și dimensiunea pânzei. În cele din urmă, am simțit că fac o plută pe ocean pentru a mă salva. Fără ele, m-aș fi înecat.”

Împreună, lucrările din această expoziție sunt înregistrări ale rezistenței și prezenței explozive ale unui artist, dovezi ale puterii și energiei înrădăcinate în explorarea lui Hiro a două lumi care nu sunt izolate una de cealaltă, dar într-o stare constantă de tensiune și mutualitate.

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Naotaka Hiro (n. 1972, Osaka, Japonia) trăiește și lucrează în Los Angeles. A primit diploma de B.F.A. de la Universitatea din California, Los Angeles, în 1997 și M.F.A. de la Institutul de Arte din California în 2000. Expoziții solo includ „In the Ravine” la Misako & Rosen, Tokyo (2019); „Subterranean & Wanderer” la Brennan & Griffin, New York (2019); și „Peaking” la The Box, Los Angeles (2016); „In the Ravine”, Misako & Rosen, Tokyo (2019); „Armor”, The Box LA, Los Angeles (2021); „Green Door”, Herald St., Londra (2021); „Sand-Man”, Bortolami, New York (2022). Expoziții de grup recente includ „Seven Stations: Selections from MOCA’s Collection” la MOCA, Los Angeles (2020); „In the Meanwhile…” la Muzeul de Artă Santa Barbara (2020); „50+50: A Creative Century from Chouinard to CalArts”, REDCAT, Los Angeles (2020); „Le Hanger” la Maison de Rendez-Vous, Bruxelles (2020); „Made in L.A. 2018”, Hammer Museum, Los Angeles; „A Modest Proposal” la Hauser & Wirth, New York (2016); și „Men in LA: Three Generations of Drawings: Naotaka Hiro, Paul McCarthy, and Benjamin Weissman” (2014) la The Box, Los Angeles; „New Abstracts: Recent Acquisitions”, LACMA (2022), Los Angeles; „Shadow Tracer: Works on Paper”, Aspen Art Museum, Aspen (2023); „Painting Paintings”, Museum of Modern Art, New York (2024).

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Arte

Naotaka Hiro: “Two Worlds” – The Box, Los Ángeles

1 de junio – 27 de julio de 2024

Naotaka Hiro: Two Worlds

Lisbeth Thalberg 20 mai 2024 - 15:11

En su última exposición con The Box, Naotaka Hiro explora las raíces de su proceso artístico, remontándose a los inicios de su práctica cuando se mudó a Estados Unidos a los 18 años. El título, Two Worlds, que hace referencia a los fundamentos psicológicos de su obra, también es el nombre de la obra principal de esta muestra: un díptico compuesto por un par de paneles de madera monumentales (108” x 156”) que se instalará en su propia sala. Llenando el espacio con sus dinámicas abstracciones en espejo, Two Worlds (2024) materializa un proceso inconsciente/consciente en una relación lado a lado.

Los primeros esfuerzos de Hiro se centraron en la realización de películas y performance. Debido a los desafíos de comunicarse en inglés como segundo idioma, realizó sus obras en solitario, actuando y dirigiendo simultáneamente. Este enfoque de doble función, cambiando constantemente entre actuar y dirigir, filmar y post-producción, fue el génesis de los « dos mundos » dentro de su práctica actual. Como él mismo ha explicado, “Creo que mi práctica artística, ya sea dibujo o pintura, tiene dos pasos. El primer paso es más subjetivo, intuitivo y orgánico, mientras que el segundo paso es más objetivo y alerta. Repito estos pasos varias veces, y casi dos personas continuamente están de acuerdo y en conflicto entre sí durante todo el proceso de pintura”.

Esta exposición destaca las formas en que las ideas anteriores emergen de nuevo en las últimas obras del artista: junto con Two Worlds se presentarán un par de nuevas esculturas, cada una basada en un molde de cara de silicona del video de Hiro de 2013, The Pit (Dancer with Golden Lips). En ese video, que también está a la vista en la exposición actual, Hiro lleva una máscara al revés, de modo que sus labios forman un agujero en la parte posterior de la cabeza. Impulsado por ese vacío inefable y la reversión inquietante, el artista produjo una secuencia de movimientos de sus labios como un tipo de danza, un estudio de partes de nuestros cuerpos físicos y psicológicos que nunca se ven o entienden.

Basadas en esa máscara original, las dos nuevas esculturas en exhibición, Caving (Bronze) y Two Mouths (Stainless Steel), ambas fechadas en 2013/2024, ponen a conversar a un par de mundos. Los lados izquierdo y derecho de una cara parecen pertenecer a dos cosmos diferentes: dos personalidades que coexisten dentro de un cuerpo.

También estará a la vista la nueva pintura monumental The Swimmer (2024), la más grande de una serie de obras en lienzo sin estirar de Hiro, en las que usa su cuerpo como herramienta, envolviendo e integrando físicamente su presencia corporal en el lienzo, los tintes, las pinturas y los palos de aceite mediante cuerdas y poleas. Describiendo este proceso, ha dicho:

“Moviéndome a lo largo de los 25 pies desde un extremo hasta el otro con spray y palos de aceite se sentía como nadar en el océano, siendo golpeado por las olas o trepando montañas y valles. La experiencia de subir y bajar en el lienzo doblado, rociando tintes y frotando con palos de aceite era como enfrentar un desafiante paisaje marino. Los puntos y líneas en la pintura significan las marcas dejadas por la lucha con el material y el tamaño del lienzo. Al final, sentí como si estuviera haciendo una balsa en el océano para rescatarme. Sin ellas me habría ahogado”.

En conjunto, las obras en esta exposición son registros de la resistencia y presencia explosiva de un artista, evidencias del poder y la energía arraigados en la exploración de Hiro de dos mundos que no están aislados uno del otro, sino en un estado constante de tensión y mutualidad.

Sobre Naotaka Hiro

Naotaka Hiro (n. 1972, Osaka, Japón) vive y trabaja en Los Ángeles. Obtuvo su B.F.A. de la Universidad de California, Los Ángeles en 1997 y su M.F.A. del Instituto de las Artes de California en 2000. Entre sus exposiciones individuales se incluyen In the Ravine en Misako & Rosen, Tokio (2019); Subterranean & Wanderer en Brennan & Griffin, Nueva York (2019); y Peaking en The Box, Los Ángeles (2016); In the Ravine, Misako & Rosen, Tokio (2019); Armor, The Box LA, Los Ángeles (2021); Green Door, Herald St., Londres (2021); Sand-Man, Bortolami, Nueva York (2022). Exposiciones colectivas recientes incluyen Seven Stations: Selections from MOCA’s Collection en MOCA, Los Ángeles (2020); In the Meanwhile… en el Santa Barbara Museum of Art (2020); 50+50: A Creative Century from Chouinard to CalArts, REDCAT, Los Ángeles (2020); Le Hanger en Maison de Rendez-Vous, Bruselas (2020); Made in L.A. 2018, Hammer Museum, Los Ángeles; A Modest Proposal en Hauser & Wirth, Nueva York (2016); y Men in LA: Three Generations of Drawings: Naotaka Hiro, Paul McCarthy, and Benjamin Weissman (2014) en The Box, Los Ángeles; New Abstracts: Recent Acquisitions, LACMA (2022), Los Ángeles; Shadow Tracer: Works on Paper, Aspen Art Museum, Aspen (2023); Painting Paintings, Museum of Modern Art, Nueva York (2024).

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Austin Harris. Yellow Brick Road. Galerie Over The Influence

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