Dans le 14e arrondissement de Paris, quartier historiquement marqué par l’effervescence artistique, une nouvelle galerie baptisée L’Atelier des Rêves a ouvert ses portes, remettant en question les normes prédominantes du marché de l’art contemporain. Le lieu se distingue comme un espace hybride, opérant la synthèse entre arts visuels, artisanat d’art et littérature au sein d’un environnement immersif singulier.
Une rupture avec les modèles d’exposition conventionnels définit la philosophie opérationnelle de la galerie. Se distanciant des galeries standardisées qui privilégient souvent la valeur marchande, des écoles de pensée spécifiques ou les tendances actuelles, l’institution prône un mode de narration « lent » et multidisciplinaire. La stratégie curatoriale s’articule autour d’un « parcours narratif », conçu pour faciliter une expérience intime et intérieure pour le visiteur, plutôt qu’une observation passive d’objets statiques. Ce format favorise un cheminement personnel et fluide où l’art n’est pas seulement destiné à être regardé, mais à être lu, écouté et vécu. L’espace lui-même est conçu comme une entité organique et évolutive, évitant les formats figés typiques des expositions traditionnelles.
La galerie met l’accent sur le croisement des disciplines, adoptant une approche transversale qui dissout délibérément les frontières entre les catégories des beaux-arts. Le catalogue présente des peintures inspirées par l’astrophysique et des galaxies rêvées, juxtaposées à des créations artisanales en résine témoignant d’un travail matériel méticuleux. Une caractéristique déterminante du style d’exposition réside dans la présentation de « diptyques visuels et littéraires », où les œuvres plastiques sont associées à des poèmes spécifiques. Cette juxtaposition invite à une lecture sémiotique élargie de l’image, permettant à l’œuvre de résonner avec une pensée narrative ou philosophique. Les pièces en résine sont présentées comme des alternatives artisanales à l’objet d’art traditionnel, soulignant un dialogue entre la matière et l’esprit.
Les récits scientifiques pour le jeune public occupent également une place centrale dans la mission de la galerie. L’Atelier des Rêves intègre une dimension pédagogique distincte en proposant des « Albums-Contes Poétiques » qui utilisent des fondements scientifiques — allant des processus biologiques aux phénomènes écologiques et aux éléments naturels — pour ancrer des récits imaginaires dans une réalité factuelle. Cette approche vise à stimuler la sensibilité esthétique tout en nourrissant la curiosité intellectuelle. Parallèlement, des collections de « Poésie Musicale » associent textes et musiques originales pour explorer le rythme et la musicalité de la langue, favorisant une transmission intuitive des arts.
Le projet repose sur la genèse et le parcours curatorial de ses fondateurs, Laura Rucinska et Franck Bénteau. Rucinska, artiste polymorphe issue d’une lignée d’artistes polonais, apporte une expertise couvrant le dessin, la scénographie et la poésie. Bénteau, artisan-créateur, contribue par une exigence technique rigoureuse dans la réalisation de pièces uniques. Forts de plus de 25 ans d’expérience auprès d’une clientèle professionnelle aux attentes élevées, les fondateurs appliquent désormais leur rigueur formelle à cette nouvelle initiative tournée vers le grand public.
En matière d’accessibilité et de médiation, le projet ambitionne de démocratiser l’accès à l’art, dépassant le cercle parisien exclusif grâce à des partenariats culturels, des actions de médiation et une présence numérique renforcée. La galerie se positionne comme un espace à taille humaine dédié au partage, accueillant ponctuellement des événements tels que des performances, des lectures et des ateliers d’initiation artistique.
