La galerie White Cube a annoncé représenter l’artiste allemande Katharina Grosse (née en 1961 à Fribourg-en-Brisgau). Il s’agit d’une représentation conjointe, gérée aux côtés de Gagosian, Galerie Max Hetzler et Galerie nächst St. Stephan.
La première exposition de Katharina Grosse chez White Cube a eu lieu en 2002, dans l’ancienne galerie de Hoxton Square. Une exposition personnelle est désormais programmée à White Cube Bermondsey à Londres en avril 2026. Auparavant, une nouvelle peinture de l’artiste sera présentée sur le stand de la galerie à Art Basel Miami Beach en décembre 2025.
Depuis plus de trois décennies, Katharina Grosse est reconnue pour un travail qui a radicalement remodelé le champ de la peinture. Sa pratique se définit par l’application de couleurs vibrantes pulvérisées sur des intérieurs, des architectures et des paysages. Cette méthode vise à transformer l’image peinte en une expérience multisensorielle qui altère la perception de la réalité du spectateur. Grosse définit la peinture non pas comme une application sur une surface, mais comme ce qu’elle nomme une « écologie temporaire » où convergent l’artiste, le site et le spectateur.
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Depuis la fin des années 1990, Grosse utilise un pistolet pulvérisateur industriel et de la peinture acrylique. Elle décrit cet outil comme une « extension conceptuelle du pinceau ». Cet équipement lui permet d’appliquer la peinture sur des surfaces variées et des obstacles sans interruption, travaillant à une échelle et une vitesse singulières.
Sa première œuvre in situ pulvérisée, Untitled (green corner) (1998), a été créée en peignant directement sur l’architecture de la Kunsthalle de Berne, en Suisse. L’œuvre, apparaissant comme un champ flottant de vert foncé à la jonction de deux murs, modifiait la perception des spectateurs de la surface et du volume. Cette approche s’inspire d’un séjour antérieur de Grosse à Florence, où elle a analysé l’inséparabilité de la peinture à fresque de la vie quotidienne et de l’architecture.
Parmi ses autres œuvres majeures, on peut citer Das Bett (2004), pour laquelle elle a peint à la bombe sa chambre de Düsseldorf et son contenu, et Rockaway (2016), une intervention sur un bâtiment militaire abandonné en bord de mer dans le Queens, à New York. Plus récemment, sa commande pour la Messeplatz d’Art Basel 2025, CHOIR, impliquait de larges traits de magenta s’étendant sur la place publique, la tour de l’horloge, la fontaine et le logo de la foire. C’était la première fois dans l’histoire du projet que celui-ci prenait la forme d’une peinture.
La pratique d’atelier de Grosse, qui comprend des toiles et des œuvres tridimensionnelles, est guidée par une méthodologie similaire. Elle la décrit comme une « impulsion indisciplinée à s’emparer de l’espace par la peinture, à le transgresser ». Ses toiles comme ses œuvres in situ visent à mettre en scène une rencontre aussi viscérale et physique que visuelle. Ce faisant, Grosse invite les spectateurs à habiter ce qu’elle appelle « une capsule temporelle qui vous extrait de la logique de la conséquence ou du commencement ».
L’exposition personnelle de l’artiste, « The Sprayed Dear », est actuellement présentée à la Staatsgalerie de Stuttgart, en Allemagne (jusqu’au 11 janvier 2026). Son travail figure également dans l’exposition itinérante « Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection » au Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, États-Unis (jusqu’au 5 janvier 2026) et dans « The Scharf Collection » à l’Alte Nationalgalerie, Berlin, Allemagne (jusqu’au 15 février 2026). Une future exposition personnelle, « Black Bed », est prévue au MUNCH, Oslo (du 25 septembre au 31 décembre 2026).
