![Gerhard Richter, Wolken (blau) (Clouds [Blue]), 2025 © Gerhard Richter 2025. Courtesy the artist and David Zwirner](https://images.martincid.com/2025/09/image-5.png)
David Zwirner participera à Frieze London et à Art Basel Paris avec des présentations centrées sur des œuvres nouvelles, des séries récentes et des pièces historiquement significatives issues de son programme d’artistes. Le stand de Londres mettra l’accent sur la sculpture, la peinture et les œuvres sur papier de Huma Bhabha, Chris Ofili, Oscar Murillo et Portia Zvavahera, aux côtés de travaux de Lucas Arruda et Wolfgang Tillmans. Parallèlement, l’espace londonien de la galerie présente une exposition personnelle de Victor Man, la première de l’artiste chez David Zwirner depuis l’annonce de sa représentation.
À Frieze London, des sculptures et œuvres sur papier récemment créées par Huma Bhabha seront présentées en dialogue avec la visibilité institutionnelle accrue de sa pratique. Le stand comprendra également de nouvelles peintures de Chris Ofili, Oscar Murillo et Portia Zvavahera, ainsi que des œuvres de Lucas Arruda et Wolfgang Tillmans. Ensemble, cette sélection embrasse l’expérimentation matérielle, l’objet sculptural, la recherche picturale et la construction d’images, offrant une coupe transversale de méthodes qui abordent la forme et la perception à travers des langages matériels distincts.
Un grand rendez-vous londonien apporte un contexte institutionnel plus large : la Royal Academy of Arts présente Kerry James Marshall: The Histories, la plus vaste exposition de peintures de l’artiste hors des États-Unis. Après Londres, l’exposition doit voyager au Kunsthaus Zürich puis au Musée d’Art Moderne de Paris, un itinéraire transnational qui complète l’accent mis par la galerie sur des récits de portée muséale.
À Paris, David Zwirner présentera une exposition d’œuvres de Gerhard Richter dans son espace parisien, la troisième exposition de l’artiste avec la galerie depuis l’annonce de sa représentation. La sélection réunit des œuvres récentes sur papier et plusieurs ensembles picturaux réalisés entre les années 1990 et 2010, dont des peintures photographiques, des Abstrakte Bilder (Peintures abstraites) et des installations en verre réfléchissant. L’ensemble met en évidence la variation d’échelle, de portée et de technique, tout en retraçant une investigation soutenue de la production et de la perception de l’image à travers différents médias. Une présentation à la presse et une visite commentée sont prévues avant l’ouverture.
L’exposition Richter coïncide à Paris avec une grande rétrospective à la Fondation Louis Vuitton, sous le commissariat de Nicholas Serota et Dieter Schwarz. Ensemble, l’exposition en galerie et la rétrospective muséale offrent des points de vue complémentaires sur la pratique de Richter : l’une insiste sur les procédures sérielles et l’expérimentation matérielle en contexte galerie, l’autre déploie un arc rétrospectif plus large au sein d’un cadre muséal.
À Art Basel Paris, David Zwirner dévoilera deux nouvelles éditions monumentales en trois panneaux de Richter—Wolken (rosa) (Clouds [Pink]) et Wolken (blau) (Clouds [Blue])—prolongeant l’engagement de l’artiste, de longue date, avec l’estampe et le multiple. Les éditions constituent un fil continu dans l’œuvre de Richter depuis 1965, année de Hund (Dog), sa première édition. Ces nouvelles pièces s’appuient sur un triptyque de 1970, une peinture-photographie de même titre et dimensions, représentant un ciel nuageux de manière naturaliste ; cette œuvre se fondait elle-même sur une image issue d’Atlas, l’archive évolutive de l’artiste. La présence de ces éditions à la foire situe le travail itératif de Richter sur une plateforme publique qui met en avant la reproduction, la traduction et la circulation des motifs entre formats.
Le stand d’Art Basel Paris rassemblera également des œuvres de Ruth Asawa, Marlene Dumas, On Kawara, Joan Mitchell et Bridget Riley. Cette sélection intergénérationnelle élargit le spectre des médiums, rapprochant sculpture tissée, peinture figurative et abstraite, pratiques conceptuelles fondées sur la date et recherches optiques, sans gommer leurs différences. Le rapprochement vise à faire apparaître des correspondances autour de la répétition, de la sérialité, de la durée et du processus, tout en laissant lisible la méthode de chaque artiste dans un environnement foisonnant.
À l’échelle de la ville, la programmation parisienne se déroule en parallèle de la foire avec des projets en résonance avec les artistes de la galerie et leurs contemporains. Dans le cadre du programme hors-les-murs d’Art Basel Paris, le Musée national Eugène-Delacroix invite Nate Lowman à présenter After Delacroix, un projet qui met de nouvelles œuvres en conversation avec le maître romantique. Au centre, une peinture à l’huile réimagine la palette de Delacroix comme un double : archive matérielle et registre de décisions. Autour, des sculptures lumineuses—composées de T-shirts sérigraphiés à la main, de pots de peinture et d’autres matériaux d’atelier—transforment des fragments culturels en symboles inédits, tandis qu’une peinture en forme de désodorisant de voiture renvoie à une toile de Cecily Brown. Le projet traite l’influence art-historique comme une matière active, suivant la migration des références d’une génération à l’autre et d’un contexte à l’autre.
Plusieurs musées proposent des expositions qui font écho aux thèmes présents sur la foire. Le Musée national Picasso–Paris consacre une exposition à Raymond Pettibon, réunissant environ soixante-dix dessins et une douzaine de fanzines pour cartographier un vocabulaire graphique oscillant entre ironie et inquiétude. Au Musée d’Orsay, Bridget Riley: Starting Point examine l’influence formatrice de Georges Seurat sur la pratique de Riley, notant qu’une copie précoce de The Bridge at Courbevoie a servi de méthode d’analyse et de déclencheur à ses recherches ultérieures sur la perception. Également à l’affiche, la Bourse de Commerce—Pinault Collection présente Minimal, qui retrace la diversité des pratiques minimalistes depuis les années 1960, avec des œuvres de Dan Flavin, Felix Gonzalez-Torres, On Kawara, Bridget Riley, Robert Ryman, Richard Serra et Merrill Wagner, entre autres.
Entre Londres et Paris, les présentations de la galerie et les programmes institutionnels parallèles établissent des correspondances entre pratiques singulières et courants plus larges de l’histoire de l’art. À Londres, les nouvelles œuvres de Bhabha, Ofili, Murillo et Zvavahera—aux côtés d’Arruda et Tillmans—soulignent la manière dont les artistes contemporains repoussent les limites de la forme, du médium et du sujet. À Paris, les nouvelles éditions de Richter et l’exposition en galerie mettent au premier plan la sérialité, la reproduction et le statut de l’image, tandis que des expositions d’envergure dans toute la ville revisitent des filiations allant de Delacroix à Seurat et examinent les héritages du minimalisme. Il en résulte une vision en réseau de la pratique contemporaine, où les éditions dialoguent avec les peintures, les archives nourrissent de nouvelles séries et les stands de foire trouvent leur miroir dans des investigations muséales à travers la ville.
Dates (pour référence, telles qu’indiquées dans les documents) : Kerry James Marshall: The Histories à la Royal Academy of Arts reste ouvert jusqu’au 18 janvier 2026 et voyagera au Kunsthaus Zürich puis au Musée d’Art Moderne de Paris. L’exposition Gerhard Richter chez David Zwirner Paris comprend une présentation à la presse et une visite commentée le jeudi 16 octobre à 17 h. La rétrospective de Richter à la Fondation Louis Vuitton se tient du 17 octobre 2025 au 3 mars 2026. After Delacroix de Nate Lowman au Musée national Eugène-Delacroix est présenté du 22 octobre au 2 novembre 2025. L’exposition Raymond Pettibon au Musée national Picasso–Paris est ouverte jusqu’au 1er mars 2026. Minimal à la Bourse de Commerce est visible jusqu’au 19 janvier 2026.
