Lisbeth Thalberg
NANZUKA a le plaisir d’annoncer « Navigation », une exposition solo présentant de nouvelles œuvres de l’artiste acclamé Chris Johanson à NANZUKA UNDERGROUND. Cette exposition marque la première exposition de Johanson avec la galerie et sa toute première exposition solo au Japon. Parallèlement, une exposition collaborative réunissant Johanson et sa partenaire Johanna Jackson, intitulée « Sky In The Pot, Pot In The Sky, Unanswered Questions, Why Why Why ? » sera simultanément présentée au 3110NZ par LDH Kitchen.
Né en 1968 à San Jose, en Californie, et aujourd’hui installé à Los Angeles, Chris Johanson a passé ses années de formation à faire du skateboard, à dessiner, à publier des zines, à jouer de la musique et à concevoir des affiches pour des groupes. Dans les années 1990, il s’est imposé comme une figure centrale du mouvement artistique Mission School aux côtés de Barry McGee et Alicia McCarthy. Ce collectif d’artistes de San Francisco partageait un intérêt commun pour la culture de la rue, notamment le skateboard, le surf, le graffiti et l’art populaire. Johanson a acquis une reconnaissance internationale en participant à des expositions importantes telles que « Since 2000 : Printmaking Now » (Museum of Modern Art, New York, 2023) et « Within The River of Time Is My Mind » (Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2013).
Le travail de Johanson explore des thèmes profonds tels que la simplicité, le primitif, les efforts humains, la connexion, l’émotion, la mémoire et l’essence de la vie. Son processus créatif, qui s’apparente souvent à des expériences de pensée philosophique, implique des pratiques répétitives qui aboutissent à des œuvres d’art uniques et profondes.
Pour « Navigation », Johanson présente une œuvre créée dans le cadre d’un atelier avec des élèves d’une école où enseigne un de ses amis. Ensemble, ils ont peint un paysage urbain sur une planche recyclée à partir d’une section de rampe de skateboard. Johanson accorde une grande importance aux récits et aux relations qui se cachent derrière les objets, en mettant l’accent sur l’utilisation de matériaux recyclés. Cette philosophie de la « réutilisation » va au-delà des matériaux pour englober les souvenirs et les styles artistiques passés. L’œuvre qui en résulte, peinte avec des sujets visuels abstraits et des surfaces colorées rappelant les dessins d’enfants, réinterprète le style des années 1990 de Johanson.
Un aspect clé du processus créatif de Johanson est l’exploration de la relation entre la sensation inconsciente et la pensée spontanée. Ses peintures sur tissu recyclé présentent des scènes vives et fantastiques où des formes aérodynamiques rappelant des plantes, des insectes et des oiseaux se superposent à des figures humaines. Ces œuvres, peintes sans image prédéterminée, reflètent l’esthétique du changement né du hasard de la nature et de l’incertitude humaine.
L’exposition « Navigation » est conçue comme une installation regroupant des œuvres créées sur plusieurs mois. Le protagoniste de l’exposition est une personne qui rame sur un canoë, exprimant avec éloquence la fragilité, la préciosité et le mystère de la vie humaine à travers la représentation de canoës, de la mer, de personnes et de leur environnement. L’installation est complétée par des textiles et une table combinant bois et céramique, créée par Johanna Jackson, la partenaire de Johanson.
Au 3110NZ by LDH Kitchen, une exposition ciblée pour deux personnes présentera les œuvres en céramique de Johanna Jackson, notamment des pots, des tasses, des sculptures et des insectes de la taille d’une paume de main, centrés sur le thème du « document de vie individuel et collectif ». Cette exposition transforme l’espace en un point culminant de leurs efforts créatifs, synthétisant organiquement les sculptures de Jackson avec les peintures et dessins colorés de Johanson.
Une réception d’ouverture en présence de Chris Johanson aura lieu le 13 septembre (vendredi) de 18h00 à 20h00 à NANZUKA UNDERGROUND. Cet événement marquant n’est pas seulement une étape artistique pour Johanson, mais aussi un témoignage de l’interaction dynamique de la créativité individuelle et de l’esprit de collaboration.
