Lilian Steiner est largement considérée et respectée comme l’une des danseuses et chorégraphes les plus innovantes de sa génération, qui a de plus en plus incorporé le langage et l’influence des arts visuels contemporains dans sa pratique. Flesh and Diamonds étend sa méthodologie de travail et consolide son embrassement du potentiel au-delà des espaces de performance. En tant que discipline, les danseurs sont souvent guidés par des instructions chorégraphiques, souvent affinées en collaboration et presque toujours exécutées à proximité étroite. En tant que forme d’incarnation transférée, les danseurs s’engagent facilement et habitent les voies de mouvement et les dynamiques musicales des corps et des capacités des danseurs qui les ont précédés.
Pour ce premier projet de galerie de durée par Steiner, cette reconnaissance de la transmission incarnée est mise au point en tant qu’hommage. Se manifestant sous la forme d’une série d’objets imprimés en 3D, développés grâce à une collaboration continue avec le designer et l’animateur 3D, Patrick Hamilton, les formes sculpturales offrent des portraits distillés mais abstraits de certains des nombreux collaborateurs et influences qui informent sa pratique et façonnent son travail. Les formes sculpturales prennent leur forme à partir de brefs mouvements de danse de ses pairs, exécutés par Steiner, les coordonnées de performance enregistrées et leurs données traduites en formes tridimensionnelles. Par cet acte de capture de mouvement, les œuvres portent un sens de Steiner, de ses pairs et des entrelacements de leurs processus de travail et de leurs méthodologies. Dans d’autres œuvres, des images des corps d’une sélection de danseurs sont représentées sur des tissus, représentant leur physicalité d’une manière plus statique, plus corporellement fixe que leurs performances en direct. Collectivement, Flesh and Diamonds rend hommage à la nature de la transmission de la danse et à une communauté plus large de danseurs qui collaborent fréquemment dans les œuvres les uns des autres, qui incarnent souvent les mouvements de chacun, et dont les logiques de mouvement offrent un modèle pour chaque itération ultérieure d’une œuvre.
Gertrude Contemporary
21-31 High St, Preston VIC 3072, Australie
