Steven Soderbergh est un réalisateur, producteur, scénariste, directeur de photographie et monteur américain. Il est largement connu pour ses travaux novateurs dans le mouvement du cinéma indépendant des années 90 et, plus tard, comme cinéaste pionnier dans les superproductions hollywoodiennes telles que Ocean’s Eleven (2001) et ses suites. Il a remporté plusieurs Oscars, dont celui du meilleur réalisateur pour son film biographique Traffic (2000). Parmi ses autres films remarquables, citons Out of Sight (1998), Erin Brockovich (2000), Ocean’s Thirteen (2007), The Informant ! (2009), Contagion (2011) et Logan Lucky (2017).
Soderbergh a commencé sa carrière en tant que cinéaste indépendant alors qu’il n’avait que 26 ans avec la sortie de son premier film, Sex, lies, and videotape, en 1989. Le film lui a valu plusieurs prix au Festival de Cannes, dont la Palme d’or du meilleur film. Il l’a également fait connaître à Hollywood comme un réalisateur incontournable pour les projets non conventionnels. Au cours des deux décennies suivantes, il a continué à développer des histoires uniques qui exploraient des thèmes complexes, notamment Che (2008), un biopic sur le révolutionnaire Ernesto « Che » Guevara qui était divisé en deux parties ; Magic Mike (2012), qui plongeait dans le monde des stripteaseurs ; et Behind the Candelabra (2013), qui portait sur la relation secrète de Liberace avec Scott Thorson.
Tout au long de sa carrière, Soderbergh n’a cessé de repousser les limites de la structure narrative et des techniques de montage. En 2000, il a sorti Erin Brockovich, qui explorait le militantisme écologique à travers un protagoniste féminin – un choix sans précédent à l’époque – tandis qu’en 2002, il s’est attaqué à la culture populaire avec Full Frontal en le tournant presque entièrement en caméra portée. En 2009, il a poussé l’expérience plus loin en tournant The Girlfriend Experience avec des caméras vidéo numériques afin d’obtenir un aspect plus réaliste que ne le permettaient les caméras 35 mm traditionnelles.
Soderbergh a également été loué pour sa capacité à obtenir des performances solides de la part des acteurs malgré des contraintes telles que des budgets réduits ou des calendriers de production courts. Ses films présentent souvent des dialogues improvisés entre les acteurs ou utilisent des angles de caméra novateurs pour capter les émotions d’un personnage plutôt que de s’appuyer sur des effets spéciaux ou des images de synthèse. En conséquence, de nombreux films de Soderbergh sont devenus des classiques cultes qui continuent d’inspirer les cinéastes d’aujourd’hui.
