Flowers Gallery a annoncé la première exposition institutionnelle solo en Italie de l’artiste thaïlandais Jakkai Siributr. L’exposition, intitulée Cultura (im)materiale, est organisée par Veronica Caciolli et Valentina Gensini. La présentation se tiendra dans deux lieux à Florence : le Murate Art District (MAD) et le Musée d’Anthropologie et d’Ethnologie.
L’exposition propose un panorama des œuvres textiles narratives de l’artiste et présente des broderies complexes transformées en installations monumentales. Un élément central de la présentation comprend des broderies collectives et des objets artisanaux développés lors d’ateliers et de dialogues avec des femmes de la région. Ce processus entrelace les traditions thaïlandaises avec celles des femmes de la Toscane.
Siributr a collaboré avec des communautés locales de femmes issues de l’immigration, notamment les associations Nosotras et Casa delle Donne. L’artiste a également travaillé avec des artisanes impliquées dans le projet « Comune di Barberino Tavarnelle ». Ce projet est dédié à la transmission de la technique de broderie traditionnelle « Punto Tavarnelle » par le biais du partage intergénérationnel des savoir-faire artisanaux.
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L’exposition comprendra également une itération de There’s no Place. Il s’agit d’un projet de broderie collaboratif au long cours, toujours en cours, qui crée des dialogues transfrontaliers entre les communautés ethniques Shan déplacées du camp de réfugiés de Koung Jor Shan en Thaïlande et des spectateurs du monde entier.
En collaboration avec le Musée d’Anthropologie et d’Ethnologie – Système Muséal Universitaire, Jakkai Siributr a été invité à dialoguer avec la figure de Galileo Chini (1873-1956). Chini était un artiste, décorateur et céramiste toscan qui a vécu une longue période en Orient, où il a réalisé plusieurs commandes publiques majeures, dont les fresques de la salle du trône Ananta Samakhom à Bangkok.
Une partie de la collection siamoise de Chini, donnée par l’artiste lui-même, est exposée dans la salle. Siributr y présente un nouveau vêtement créé spécifiquement pour le lieu et inspiré de la collection de Chini, exposé aux côtés d’une section de son œuvre Transient Shelter (2014). Cette pièce explore la relation entre la vie et la mort, le renversement des valeurs et la tension entre matière et esprit. Pour l’occasion, le musée a partiellement réaménagé la salle avec de nouvelles œuvres de la Collection Chini.
À travers ces processus partagés, l’exposition vise à tisser des liens entre les histoires des femmes et des communautés, l’héritage de Chini et les contributions des étudiants et des visiteurs. Elle a pour but de construire un dialogue fait de sensibilité, de mémoire et d’imagination, naviguant entre le matériel et l’immatériel, l’individuel et le collectif.
À propos de l’artiste
Jakkai Siributr (né en 1969) vit à Bangkok, en Thaïlande, et est reconnu comme l’un des artistes contemporains majeurs d’Asie du Sud-Est. Il travaille principalement le textile et est connu pour ses tapisseries, courtepointes et installations complexes, entièrement faites à la main. Son œuvre apporte des réponses puissantes aux problèmes de société contemporains et historiques en Thaïlande et au-delà. Siributr a étudié les textiles et les beaux-arts à l’Université d’Indiana, Bloomington (États-Unis), et le design textile imprimé à l’Université de Philadelphie (États-Unis).
Siributr a largement exposé. Parmi ses expositions notables figurent Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past au Musée d’Art Asiatique de San Francisco, Californie (2012) ; Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol au Musée des Civilisations Asiatiques, Singapour (2013) ; Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr au Centre d’Art et de Culture de Bangkok, Thaïlande (2017) ; le Dhaka Art Summit au Bangladesh (2018) ; et Spectrosynthesis II au Centre d’Art et de Culture de Bangkok (2019).
Plus récemment, son travail a été présenté dans Garmenting: Costume as Contemporary Art au Museum of Arts and Design, New York (2022) ; Matrilineal, une exposition personnelle à la 100 Tonson Foundation, Bangkok (2023-2024) ; Everybody Wanna Be Happy au CHAT, Hong Kong (2023-2024) ; et au Pavillon de la Thaïlande lors de la 15e Biennale de Gwangju (2024).
En novembre 2024, son exposition There’s no Place à la Whitworth Art Gallery de Manchester, a dressé un panorama de sa pratique et présenté la dernière itération de son projet au long cours. There’s no Place a également été présenté dans The Spirits of Maritime Crossing, un événement collatéral officiel de la Biennale d’Art de Bangkok lors de la Biennale de Venise 2024.
En 2025, son travail a été montré dans All Directions: Art That Moves You, l’exposition inaugurale du musée FENIX aux Pays-Bas ; au London Design Festival au Victoria and Albert Museum, Londres ; et à la Triennale de Setouchi, Japon. En novembre 2025, Siributr a été honoré lors du Gala Hirshhorn New York Artist x Artist, et il présentera une exposition personnelle à Canal Projects à New York au début de 2026.
Informations sur l’exposition
- Exposition : Jakkai Siributr Cultura (im)materiale
- Lieux : MAD Murate Art District et Musée d’Anthropologie et d’Ethnologie, Florence
- Contact : press@flowersgallery.com / T +44 (0)20 743 7766
- Dates : 23 octobre 2025 – 18 janvier 2026
