La nouvelle production de Netflix en langue espagnole, Deux tombes (Dos Tumbas), s’inscrit comme une œuvre marquante et puissante dans le paysage florissant des thrillers européens contemporains. Mini-série compacte en trois parties, elle présente le récit d’une perte profonde qui se métastase en une sombre quête de rétribution. La série établit sa prémisse funeste avec une efficacité brutale : deux ans se sont écoulés depuis la disparition de Verónica et Marta, deux amies de 16 ans, dans une affaire classée, officiellement close par les forces de l’ordre en raison d’un manque total de preuves ou de suspects crédibles. Cet abandon institutionnel devient l’élément déclencheur du récit, activant une force plus résolue que l’État lui-même. La protagoniste n’est ni une détective aguerrie ni un père vengeur, mais Isabel, la grand-mère de l’une des jeunes filles disparues. Incarnée avec une gravité redoutable par l’actrice chevronnée Kiti Mánver, Isabel est une femme qui, n’ayant plus rien à perdre, se lance dans sa propre enquête extrajudiciaire. Ce qui commence comme une recherche désespérée de la vérité se transforme inexorablement en une histoire de vengeance poignante, plaçant la série résolument dans les coordonnées du thriller de vengeance. Ce sombre périple est peuplé d’un casting formidable, comprenant Álvaro Morte et Hovik Keuchkerian, des acteurs d’une stature internationale considérable. Produite par Sábado Películas, la mini-série se déploie dans les paysages rustiques et baignés de soleil de la région de l’Axarquía en Andalousie, avec un tournage dans des lieux tels que Torrox, Frigiliana et Nerja, offrant un décor de contrastes saisissants — une beauté ancienne hantée par la dépravation moderne.
Le pari narratif le plus significatif de la série est sa subversion délibérée de l’archétype du justicier. En plaçant une grand-mère au centre d’un violent complot de vengeance, le créateur Agustín Martínez choisit consciemment une protagoniste qu’il décrit comme « rarement vue au cœur de la fiction ». Il ne s’agit pas simplement d’un choix de casting original, mais d’une refonte fondamentale de la mécanique et de la résonance thématique du genre. Le récit de vengeance traditionnel repose souvent sur des protagonistes dont la capacité à la violence est préétablie. Isabel ne possède aucune de ces qualifications. Son pouvoir ne dérive pas de la prouesse physique, mais de la finalité absolue de sa perte, un chagrin si profond qu’il efface toute peur des conséquences. Ce choix recadre les concepts de justice et de vengeance, les filtrant à travers les prismes de l’âge, de l’invisibilité sociale et de la férocité unique des liens familiaux. Isabel est un personnage dont la radicalisation semble tragiquement inévitable, une figure qui, comme le suggère Martínez, ne pourrait peut-être être pleinement réalisée que sur une plateforme comme Netflix, qui a démontré un engagement envers des études de personnages plus complexes et non conventionnelles. Son parcours ne vise pas à restaurer l’ordre, mais à un règlement de comptes personnel et élémentaire dans un monde où les systèmes officiels de justice se sont avérés impuissants. De plus, le choix d’un décor andalou est une décision imprégnée de signification culturelle et esthétique. Il dépasse le simple cadre pittoresque pour devenir un participant actif dans la structure thématique du récit. La lumière crue et brillante du sud de l’Espagne crée une dichotomie visuelle avec l’obscurité morale de l’histoire, un trope central de la tradition du noir méditerranéen. Ce contexte géographique et culturel spécifique distingue Deux tombes du froid métropolitain et pluvieux de ses homologues nordiques ou américains.
L’architecture d’une vendetta
Plus d'Artilces
La construction narrative de Deux tombes est une leçon de maître en matière d’économie et de tension croissante, un témoignage de la finesse d’écriture de Jorge Díaz et Antonio Mercero, travaillant à partir de l’histoire originale de Martínez. La série fonctionne comme un hybride, mêlant méticuleusement les éléments procéduraux d’une enquête sur une affaire classée à la trajectoire viscérale et psychologique d’une tragédie de vengeance. Ses premiers mouvements sont investigatifs, alors qu’Isabel rassemble des indices et navigue dans une communauté liée par des secrets. Cependant, le récit pivote bientôt, abandonnant sa structure procédurale pour révéler la mécanique bien plus brutale d’une vendetta. La structure en trois épisodes est cruciale à cet effet ; elle impose une compression narrative qui génère une immense dynamique, laissant peu de place aux intrigues secondaires ou à l’exposition superflue. Ce calendrier resserré reflète l’état psychologique d’Isabel — son chagrin et son impatience se fondant en une concentration singulière et obsessionnelle. L’intrigue est conçue avec les « rebondissements inattendus » promis par son créateur, fonctionnant non pas comme de simples artifices, mais comme des catalyseurs qui approfondissent le bourbier moral dans lequel la protagoniste s’enfonce. Chaque révélation sert à justifier ses actions de plus en plus extrêmes, forçant le public à affronter des questions inconfortables sur les limites de l’empathie et la logique séduisante de la rétribution.
Au fond, la série est une exploration profonde du gouffre philosophique entre la justice et la loi, un thème récurrent dans la fiction criminelle espagnole. Elle met en scène un scénario dans lequel le système juridique formel a échoué, créant un vide que le code moral personnel et intransigeant d’Isabel s’empresse de combler. Sa décision d’opérer « en dehors de la loi » est un trope fondamental du genre de la vengeance, mais il est ici rendu avec un sentiment particulier de nécessité tragique. Le titre lui-même, Deux tombes, est une allusion directe et inquiétante à l’ancien aphorisme attribué à Confucius : « Avant de t’embarquer pour un voyage de vengeance, creuse deux tombes. » Ce n’est pas une histoire qui glorifie le vigilantisme ; c’est plutôt un examen sobre de sa nature corrosive et autodestructrice. L’architecture narrative est construite pour démontrer que la poursuite de la vengeance, aussi justes que soient ses origines, consume inévitablement le vengeur. Le casting secondaire, qui comprend Nadia Vilaplana, Joan Solé, Zoe Arnao dans le rôle de la disparue Marta, Nonna Cardoner dans celui de Lupe, et Carlos Scholz dans celui de Beltrán, ne sont pas de simples pions dans le mystère central ; ils représentent les dommages collatéraux et l’écosystème humain complexe déchiré par le crime initial et la croisade subséquente d’Isabel. Leur présence souligne la spirale grandissante de la tragédie qui émane d’un seul acte de violence. La série porte donc moins sur la satisfaction de la vengeance que sur la documentation de la désintégration d’une âme, un processus rendu d’autant plus captivant par la nature non conventionnelle de sa protagoniste.
Le triumvirat d’auteurs : plume, objectif et performance
Deux tombes est le produit d’une puissante confluence de trois forces artistiques distinctes mais complémentaires : les architectes narratifs de Carmen Mola, la vision directoriale précise de Kike Maíllo, et l’interprétation magistrale de Kiti Mánver. L’origine littéraire de la série est ancrée dans la collaboration unique d’Agustín Martínez, Jorge Díaz et Antonio Mercero. Leur tromperie initiale en tant que l’auteure pseudonyme Carmen Mola est devenue un scandale littéraire majeur, mais elle a également souligné leur maîtrise d’un type particulier de fiction sombre et commercialement réussie. Leur expérience en tant que scénaristes de télévision chevronnés est évidente dans leur construction narrative, qui privilégie le rythme, l’intégrité structurelle et les intrigues à fort impact. Le succès de leurs romans de l’inspectrice Elena Blanco fournit un modèle clair pour les préoccupations thématiques de Deux tombes : un accent sur des protagonistes féminines fortes, souvent tourmentées, l’exploration de conspirations criminelles complexes, et une représentation crue et non sentimentale de la violence.
Ce puissant moteur narratif est guidé par la main du réalisateur Kike Maíllo, un cinéaste dont la sensibilité suggère une approche plus atmosphérique et psychologiquement nuancée. Lauréat du Goya du meilleur nouveau réalisateur pour son premier long métrage, le film de science-fiction mélancolique Eva, Maíllo a constamment démontré un intérêt pour les paysages intérieurs et les dynamiques émotionnelles complexes. Son travail ultérieur, comme le thriller psychologique sophistiqué A Perfect Enemy, cimente davantage sa réputation de réalisateur plus intéressé par la tension que par le spectacle. Ce film, qui consiste en grande partie en un duel verbal tendu entre deux personnages, met en valeur sa capacité à construire le suspense à travers l’interprétation, le dialogue et une composition visuelle méticuleuse. En tant que réalisateur et producteur exécutif de Deux tombes, l’influence de Maíllo est omniprésente, suggérant que la série équilibrera ses points d’intrigue les plus brutaux avec une concentration profonde et incisive sur la corrosion interne de ses personnages.
Au cœur de cette synthèse créative se trouve l’interprétation monumentale de Kiti Mánver dans le rôle d’Isabel. Mánver est une géante du cinéma espagnol, une actrice dont la carrière s’étend sur plus de cinq décennies et plus de cent films. Elle est un lien vivant avec l’histoire du cinéma espagnol moderne, ayant été une figure clé de l’explosion culturelle post-franquiste de la Movida Madrileña à travers ses collaborations emblématiques avec Pedro Almodóvar dans des films comme Femmes au bord de la crise de nerfs et Qu’est-ce que j’ai fait pour mériter ça?. Sa vaste filmographie comprend des travaux avec un panthéon de réalisateurs espagnols, et son talent a été récompensé par un Goya de la meilleure actrice dans un second rôle. Son casting en tant qu’Isabel est un coup de maître, lui offrant un rôle d’une immense complexité qui met à profit son statut de vétérane. Elle imprègne Isabel d’une vie de chaleur et de résilience, ce qui rend sa descente dans une vengeance froide et calculée d’autant plus terrifiante. C’est une performance qui défie et finalement brise les représentations conventionnelles, souvent passives, des femmes plus âgées à l’écran. La présence de Mánver confère à la série son centre inébranlable et tragique, une performance d’une puissance si brute qu’elle ancre toute la production.
Les échos d’un phénomène mondial
Le casting d’Álvaro Morte et Hovik Keuchkerian est une décision stratégique qui résonne bien au-delà des confins narratifs de la série. Leur inclusion représente une démarche délibérée et calculée de la part de Netflix pour capitaliser sur l’immense succès mondial de La casa de papel, une série qui a transformé son casting d’ensemble en stars internationales. L’interprétation par Morte du cerveau « Le Professeur » et le rôle de Keuchkerian en tant que le redoutable « Bogotá » en ont fait des visages reconnaissables pour un public mondial massif, faisant de la série espagnole l’une des propriétés en langue non anglaise les plus regardées de la plateforme. Leur réunion dans Deux tombes est donc un puissant outil de marketing, créant un public préexistant et assurant à la nouvelle série une grande visibilité dans le paysage encombré du streaming. Morte, en particulier, a réussi à transformer sa renommée de La casa de papel en une solide carrière internationale, avec des rôles importants dans la série fantastique d’Amazon La Roue du temps et le film d’horreur américain Immaculée, démontrant son attrait établi sur un marché mondial.
Cette utilisation du pouvoir des stars est un exemple classique de la stratégie de l’ère du streaming pour les productions internationales. Netflix, ayant établi un centre de production européen à Madrid, est engagé dans une boucle de rétroaction synergique, utilisant le succès d’un original espagnol phare pour lancer le suivant. En choisissant Morte et Keuchkerian, la plateforme ne se contente pas d’engager des acteurs talentueux ; elle importe la valeur de la marque et la base de fans dévouée de l’un de ses plus grands succès. Il s’agit d’une stratégie sophistiquée de réduction des risques qui améliore la découvrabilité de la nouvelle série et garantit un niveau de base d’engagement du public. Cependant, cette stratégie commerciale présente également un défi créatif fascinant. La présence de ces acteurs offre le potentiel d’une puissante subversion des attentes du public.
Bien que leur renommée soit un atout commercial, elle place également leurs performances dans Deux tombes sous un examen intense. La série offre à Morte et Keuchkerian une chance de déconstruire les personnages mêmes qui les ont rendus célèbres. Deux tombes est très éloigné de l’univers stylisé et plein d’adrénaline de La casa de papel. C’est un thriller plus intime, psychologiquement ancré et au ton plus sombre. Le succès critique de la série dépendra, en partie, de la capacité de ces acteurs à habiter pleinement leurs nouveaux rôles, à créer des personnages si convaincants qu’ils éclipsent les longues ombres du Professeur et de Bogotá.
Un âge d’or du noir espagnol
Deux tombes n’existe pas dans le vide. Elle arrive à un moment que l’on peut à juste titre décrire comme un âge d’or pour la télévision espagnole, en particulier pour les genres du thriller et du policier. Ces dernières années, les séries en langue espagnole ont atteint une portée mondiale sans précédent, avec des productions comme La casa de papel, le thriller pour adolescents Élite et l’adaptation de Harlan Coben El inocente devenant des phénomènes internationaux. Cet essor a été alimenté par l’investissement massif des plateformes de streaming mondiales, notamment Netflix, qui a établi son premier centre de production européen à Madrid et a fait un effort concerté pour cultiver et distribuer des histoires locales pour un public mondial. Ce changement industriel a transformé le secteur audiovisuel espagnol, offrant aux créateurs locaux des budgets plus importants et une scène mondiale. Le résultat est une vague de productions à la fois culturellement spécifiques et universellement résonnantes, une tendance que Deux tombes incarne parfaitement.
Cette nouvelle vague de noir espagnol se définit par plusieurs signatures esthétiques et thématiques clés. On y trouve un accent distinct sur ce que certains ont appelé les « émotions latines » — un style narratif qui privilégie la passion, les relations personnelles complexes et une forte charge émotionnelle par rapport à l’approche plus froide, plus sobre, que l’on trouve souvent dans les drames criminels anglo-américains ou nordiques. Le développement des personnages est primordial ; ces séries prennent le temps de plonger dans les histoires complexes et les motivations psychologiques de leurs protagonistes, les rendant profondément attachants. De plus, ces thrillers sont rarement de simples récits du bien contre le mal. Ils sont souvent imprégnés de commentaires sociaux, explorant des questions complexes de corruption institutionnelle, d’inégalité sociale systémique et des échecs fréquents de l’État à protéger ses citoyens les plus vulnérables. Deux tombes, avec son intrigue intensément émotionnelle et centrée sur les personnages, mettant en scène une grand-mère contrainte au vigilantisme par un système juridique impuissant, est un exemple par excellence de ce mouvement. Elle synthétise les éléments les plus puissants du genre en un récit convaincant et compact. En fin de compte, la série se présente comme une puissante confluence des talents et des tendances qui définissent cette époque, une œuvre de genre sophistiquée qui est à la fois un produit et un témoignage de la vitalité remarquable de la fiction espagnole contemporaine.
La mini-série en trois parties Deux tombes a été diffusée pour la première fois sur Netflix le 29 août.
