Drame d’époque sud-coréen construit autour du savoir-faire culinaire, Bon Appétit, Your Majesty déploie un ressort de « time-slip » exécuté avec la rigueur d’un environnement de travail palatial. La série érige la cuisine royale en cœur opératoire du récit, faisant dialoguer rituel de cour, approvisionnement, dressage et service avec des questions de souveraineté et de goût. Née sur tvN et disponible dans le monde entier sur Netflix, elle conjugue fantaisie historique, procédure de milieu professionnel et romance sans sacrifier la précision du vocabulaire gastronomique ni l’étiquette de palais.
Le récit suit la cheffe Yeon Ji-yeong, professionnelle contemporaine dont l’apogée lors d’un concours français d’élite est brutalement interrompue par un passage vers l’ère Joseon. Intégrée à la brigade du palais, elle doit satisfaire le roi Lee Heon — monarque absolu doté d’un palais quasi « médico-légal » — tout en recalibrant des techniques modernes aux matériaux, combustibles et outils d’époque. La série règle ses conflits sur des seuils sensoriels et sur la logistique de cuisine : gestion des températures, temps de fermentation, approvisionnement saisonnier et chorégraphie d’un service placé sous surveillance. Chaque service devient une négociation entre innovation et orthodoxie, appétit et autorité.
La distribution consolide cette proposition avec des rôles nettement définis. Im Yoon-ah tient le premier rôle en Yeon Ji-yeong, face à Lee Chae-min en roi Lee Heon ; Kang Han-na incarne Kang Mok-ju au sein de la hiérarchie intime de la cour, et Choi Gwi-hwa interprète le prince Je Seon, contre-poids dans la politique de succession. L’ensemble s’étend à des figures chevronnées de la cour et à des spécialistes des cuisines dont les responsabilités — approvisionnement, contrôle, banquets cérémoniels — structurent les enjeux scène après scène.
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Derrière la caméra, le réalisateur Jang Tae-yoo orchestre la fusion entre spectacle et artisanat ; le scénario est crédité à fGRD, avec une planification assurée par Studio Dragon et une production signée Film Grida et Jung Universe. Le projet adapte le web-roman Surviving as Yeonsan-gun’s Chef de Park Kook-jae, en transposant sa prémisse au format sériel tout en conservant un cadre historique attentif aux costumes, aux accessoires et aux méthodes culinaires.
Sur le plan formel, la série traite la cuisine comme un théâtre stratégique. La mise en scène et le placement des interprètes soulignent la hiérarchie de brigade ; les gros plans s’attachent au travail du couteau et aux réductions ; le service est conçu comme une négociation — entre innovation et tradition, rareté et ritualité. La romance se développe par la praxis — mentorat, critique, confiance progressive — plutôt que par l’esbroufe, tandis que la politique palatiale s’articule via les chaînes d’approvisionnement, le contrôle des menus et les banquets ritualisés. Il en résulte un texte culturel qui mobilise la gastronomie pour interroger le pouvoir, la diffusion sur Netflix étendant sa portée sans diluer sa spécificité d’époque.
