Netflix lance « Pour toujours », une nouvelle série mettant en vedette Lovie Simone et Michael Cooper Jr. qui adapte le roman emblématique et souvent controversé de Judy Blume paru en 1975, « Forever… ». Pourtant, « Pour toujours » n’est pas une adaptation typique, car elle transpose l’action des années 70 à nos jours tout en conservant l’esprit du roman. Cette mise à jour audacieuse est réussie, car elle parvient à toucher la jeunesse actuelle et à maintenir la vitalité juvénile avec laquelle l’œuvre littéraire a été conçue. « Pour toujours » est une série qui recherche constamment le réalisme et la véracité. N’attendez pas la comédie romantique typique, car « Pour toujours » prend très au sérieux le texte original et, surtout, respecte profondément ses protagonistes et l’histoire qu’elle veut raconter.
La genèse de « Pour toujours » par Akil
« Forever… » de Judy Blume a fait son entrée dans le monde littéraire en 1975, devenant immédiatement une référence pour sa représentation franche de la sexualité adolescente, une franchise qui lui a également valu d’être fréquemment remise en question et de figurer sur les listes de « livres interdits ». Est-il possible de transposer l’histoire de Judy Blume à l’époque actuelle ? Le scepticisme a rapidement disparu et l’auteure elle-même a rejoint le projet en tant que productrice exécutive de la série. Un élément clé de cette réinvention est le changement délibéré de décor, passant du New Jersey des années 1970 à Los Angeles en 2018. Cela confère à la ville un poids thématique, la transformant en bien plus qu’un simple arrière-plan. L’engagement de la production envers l’authenticité est évident dans son tournage dans de vrais quartiers de Los Angeles comme Crenshaw (le quartier de Keisha) et l’enclave noire prospère de Park-Windsor Hills (le quartier de la famille de Justin), ainsi que le district de Fairfax où les personnages font du shopping.
Keisha et Justin : le couple de « Pour toujours » pour une nouvelle génération
Au cœur de cette réinvention de « Pour toujours » se trouvent Keisha Clark, interprétée par Lovie Simone, et Justin Edwards, interprété par le nouveau venu Michael Cooper Jr. Keisha est une athlète confiante, intelligente et passionnée avec des rêves clairs pour la vie après le lycée. Justin Edwards est dépeint comme un « nerd dans l’âme déguisé dans le corps d’un athlète », qui rêve de jouer au basketball en D1 et d’accomplir plus que ses parents qui ont réussi. Fidèles au roman, les deux jeunes, qui se connaissaient enfants, se retrouvent lors d’une fête du Nouvel An, ravivant des étincelles romantiques. La série explore des profondeurs importantes des personnages et des dilemmes modernes. Lovie Simone souligne que Keisha n’est pas simplement un intérêt amoureux, mais qu’elle possède sa propre histoire captivante. Une partie fondamentale de cela est Keisha qui fait face à la trahison d’un ex-petit ami qui a partagé une vidéo intime d’elle, un acte qui a conduit au harcèlement et à son changement d’école. Ce point de l’intrigue, un ajout significatif et clairement moderne absent de l’original de Blume, ancre l’histoire dans les réalités adolescentes contemporaines, en particulier l’intersection dangereuse de la vie numérique et de la réputation pour les jeunes femmes. Cela introduit une couche de vulnérabilité chez Keisha, permettant à la série d’explorer des thèmes au-delà du premier amour, tels que la guérison après une trahison et la navigation du jugement social. L’ambition de Keisha est un autre trait déterminant ; elle est déterminée à atteindre la perfection pour assurer sa place à l’Université Howard et rendre sa mère, Shelly (interprétée par Xosha Roquemore), fière. Cette pression intense pour répondre à des normes élevées est une expérience familière pour de nombreux adolescents. Le monde de Justin est façonné par sa famille, avec ses parents interprétés par Wood Harris et Karen Pittman, et sa résidence dans le quartier afro-américain aisé de Park-Windsor Hills. Cela contraste avec l’éducation de Keisha à Crenshaw, préparant potentiellement le terrain pour une exploration nuancée de la classe et de l’aspiration au sein de la communauté noire, thèmes souvent présents dans les travaux précédents d’Akil. Ces détails spécifiques sur les quartiers et le désir de Keisha d’intégrer une HBCU ne sont pas de simples éléments de décor ; ce sont des marqueurs d’identité, de communauté et des dynamiques sociales potentielles qui peuvent ajouter une plus grande profondeur à la romance centrale. Pour favoriser une connexion authentique à l’écran, Simone et Cooper Jr. ont pris la décision consciente au début du tournage de maintenir une certaine distance hors caméra, permettant aux retrouvailles de leurs personnages de se sentir authentiques. Cet engagement envers leur métier semble avoir porté ses fruits, car Kirkus Review a salué leur dynamique, notant que l’« intensité captivante » de Simone se marie bien avec le « style décontracté » de Cooper Jr.
Perspectives initiales
La série embrasse également les complexités de l’amour moderne à l’ère numérique. Elle aborde des défis contemporains tels que l’impact des réseaux sociaux, la nature souvent intermittente des rencontres adolescentes, l’acte de bloquer des numéros de téléphone et l’importance cruciale du consentement, Justin cherchant fréquemment l’approbation de Keisha. Lovie Simone a commenté la « pression des pairs d’aujourd’hui » et comment le programme capture authentiquement « tant d’insécurité, d’amour, de chagrin et de relations ». En naviguant l’adaptation, Akil a apporté des changements significatifs tout en conservant certains éléments centraux. L’un des changements les plus notables, comme le souligne Kirkus Reviews, réside dans la perspective narrative. Le roman de Blume est raconté à la première personne par Katherine, offrant un aperçu intime de sa perception optimiste de sa relation avec Michael, qu’elle connaît à peine. La série, cependant, accorde un temps égal à Keisha et à Justin, la transformant en une « histoire d’un jeune couple ». L’histoire de fond de Keisha impliquant une vidéo intime divulguée est un autre ajout important.
Les personnes derrière « Pour toujours » : créateurs, distribution et savoir-faire
La réalisation de « Pour toujours » est soutenue par une équipe qui combine le professionnalisme d’Hollywood noir avec de nouveaux talents, ce qui témoigne d’un engagement envers une narration authentique qui résonne à travers les générations. La créatrice Mara Brock Akil apporte sa carrière étendue et percutante, ayant créé des histoires noires emblématiques telles que « Girlfriends », « Being Mary Jane » et « The Game ». Ajoutant au prestige de la série, l’actrice et réalisatrice acclamée Regina King réalise le premier épisode et sert de productrice exécutive, assurant une vision de direction solide dès le départ. L’importance de la participation de Judy Blume en tant que productrice exécutive ne peut être sous-estimée, accordant son imprimatur à cette réinvention. Le monde de Keisha et Justin est en outre façonné par une distribution de soutien talentueuse, comprenant des acteurs respectés comme Wood Harris dans le rôle du père de Justin, Eric, Karen Pittman dans celui de sa mère, Dawn, et Xosha Roquemore dans celui de la mère de Keisha, Shelly. L’engagement envers l’authenticité s’étend profondément au savoir-faire du programme. La décision de filmer dans de vrais quartiers de Los Angeles comme Crenshaw, le district de Fairfax et Park-Windsor Hills ancre la série dans une réalité tangible. La conception des costumes joue un rôle essentiel dans cette narration visuelle, avec la costumière Tanja Caldwell. Le style de Justin est défini comme un type discret de Los Angeles, amateur de baskets et de skateboard, incorporant des t-shirts de musique vintage, des chemises en flanelle, des Dickies et des Vans ou Converse classiques. Keisha, la « ‘fille d’à côté’ née et élevée à Los Angeles », incarne une « beauté intemporelle avec un style naturel : sportif, moderne, garçon manqué, sexy ». Son look, influencé par des icônes comme Aaliyah, TLC et Janet Jackson, évolue à mesure qu’elle mûrit tout au long de la série. Le paysage sonore de « Pour toujours » est également pris en compte, avec une partition originale composée par Gary Gunn, connu pour son travail sur « A Thousand and One » et « David Makes Man ».
Où regarder « Pour toujours »
