Le Festival international de la photo de Hong Kong (HKIPF) revient avec l’exposition phare Mega Family : Imagining Home au Centre des arts de Hong Kong. Co-commandée par Blues Wong et Carol Chow, l’exposition fait écho aux précédentes explorations du festival sur le thème de la « maison » dans les expositions 300 Families en 2013 et 1000 Families en 2016. Sponsorisée par FUJIFILM HK, Mega Family : Imagining Home invite 15 photographes locaux de différentes générations à présenter leur travail sur Hong Kong depuis 2020, en réfléchissant à la redéfinition du foyer et de la famille dans l’ère post-pandémique et en servant de documentation visuelle des changements sociaux vécus dans le cadre de la nouvelle normalité.
Contrairement aux années précédentes, qui mettaient en avant des expositions satellites et des collaborations avec des artistes étrangers, le HKIPF de cette année se concentre sur la culture locale à travers cette unique exposition thématique. Mega Family: Imagining Home vise à explorer les paysages physiques, culturels et même mentaux en constante évolution dans le Hong Kong post-pandémique, examinant comment le sens du « foyer » et de la « famille » se transforme avec les changements de l’environnement au milieu d’un contexte social dynamique.
« Nous espérons qu’en mettant l’accent sur la culture locale, cette exposition pourra présenter les histoires multiformes de Hong Kong », a déclaré le co-curateur Blues Wong. « Après la pandémie, le concept de foyer n’est plus singulier; il a été réinterprété comme une entité dynamique, remplie de divers flux et intersections. Nous attendons avec impatience que le public trouve une résonance ici et se connecte à ces histoires. » La co-curatrice Carol Chow ajoute : « L’imagination du foyer n’est pas statique; elle évolue continuellement avec le temps et l’expérience, ce qui est précisément le noyau que nous espérons explorer dans l’exposition. »
Les œuvres des 15 photographes locaux tissent ensemble une histoire non linéaire et en cours de Hong Kong. Chacun d’entre eux offre une perspective unique sur les différents aspects de la « famille » et du « foyer », tout en montrant l’évolution du médium photographique—de la manipulation et des médias mixtes aux expérimentations avec l’intelligence artificielle, exemplifiant la potentialité rhizomatique de la photographie dans la narration, la réponse et l’imagination de la réalité.
Œuvres d’art en vedette
L’introduction suivante est classée par ordre alphabétique des noms d’artistes et des noms de famille des photographes en anglais.
anothermountainman (Stanley Wong) : i see ikebana. it is ikebana.
L’artiste, photographe et designer anothermountainman a créé une série captivante de photographies d’ikebana. En y regardant de plus près, les spectateurs découvriront que les sujets ne sont pas de vraies fleurs, mais qu’ils sont composés de divers matériaux non végétaux, notamment des liens en plastique, des aiguilles à tricoter, des lambeaux de papier et des tubes d’extraction provenant de kits de test rapide de l’antigène COVID-19. Dans sa déclaration d’artiste, il exprime succinctement sa vision en s’inspirant d’un texte du bouddhisme zen : « voir les fleurs depuis le cœur, apprécier les fleurs. se sentir chez soi dans le cœur, embrasser… et rester chez soi ». Ce texte résume parfaitement la signification de la maison, qui n’est pas simplement un espace physique, mais un profond sentiment d’appartenance.
Michelle Chan : Un goût de chez soi (2024)
Artiste relationnelle travaillant principalement dans le domaine de la photographie, Michelle Chan utilise l’appareil photo et des images manipulées pour créer des liens et des conversations avec les gens. La série photographique A Taste of Home (2024) est une extension des œuvres précédentes DayDayCook et Grandma Grandpa Cook 2. Dans cette série, Chan explore les racines de la relation entre la famille élargie de son mari et la nourriture en retraçant l’histoire des recettes familiales de leur ville natale de Shanwei, en Chine.
Chan Oi Yan : /imagine prompt Home
Même les membres d’une famille vivant sous le même toit peuvent avoir des interprétations différentes d’une « maison idéale ». La photographe Chan Oi Yan a engagé une conversation informelle avec sa famille pour imaginer à quoi pourrait ressembler leur résidence de longue date après rénovation. Après avoir recueilli les idées des quatre membres de la famille, elle a synthétisé ces visions en une directive singulière, en introduisant leurs pensées collectives dans une intelligence artificielle pour générer des images. Ces images, imprimées instantanément, se présentent comme des captures spontanées du moment présent. L’exposition finale mêle les images instantanées générées par l’intelligence artificielle à celles prises dans la réalité. L’illusion dans la réalité et la réalité dans l’illusion sont ainsi liées.
Almond Chu : HOME PARADOX
L’artiste photographe Almond Chu explore les thèmes de l’identité, de l’intégration à l’environnement et autres à travers un prisme de science-fiction. Dans sa série, des extraterrestres à la recherche d’un lieu habitable s’assimilent progressivement à l’environnement terrestre et finissent par devenir identiques les uns aux autres. Cela symbolise la perte de l’individualité et de la diversité dans le processus d’adaptation à la vie, suscitant des réflexions sur la relation entre le soi et la communauté. Lorsque les extraterrestres découvrent une autre planète habitable qui rétablirait leur diversité, ils sont également confrontés au sacrifice que cette relocalisation entraînerait.
Joseph Fung : Association Wai Yin – Une méga-famille
Joseph Fung, artiste photographe et éducateur chevronné, a photographié les membres de l’organisation caritative Wai Yin Association, avec une attention particulière pour deux anciens présidents. Avec 40 ans d’héritage philanthropique, l’association et chacun de ses membres ont fait preuve d’un engagement inébranlable pour soutenir les organisations caritatives les plus respectées de Hong Kong. L’association croit fermement que les secteurs privé et public peuvent collaborer avec succès pour le plus grand bien de la société. Leur idéal commun de « faire la différence pour un avenir meilleur » les positionne comme des pionniers et des inspirateurs de la responsabilité sociale au sein de la communauté de Hong Kong, s’alignant sur l’idée de « Mega Family » et sur le concept de foyer.
Justin Hui : À la recherche de Poon
Dans l’œuvre Searching for Poon, l’artiste et architecte Justin Hui reconstitue le voyage de sa grand-mère de la Chine continentale à Hong Kong à travers une collection d’images de celle-ci, en tissant des fragments de sa vie. Alors que sa mémoire s’estompe progressivement, Hui devient l’architecte de ses souvenirs.
Lau Chi Chung : Le printemps de l’éternité : Que la nuit rêveuse reste à jamais…
Lau Chi Chung, artiste visuel et collectionneur de vieux manuels scolaires, est fasciné par les récits liés à l’histoire et à la culture vernaculaire de Hong Kong. Pour cette exposition, Lau visualise les souvenirs du quartier de North Point dans les années 1940 et 1950. Ce quartier a vu s’installer des immigrants shanghaïens et fujianais, qui ont apporté avec eux leurs richesses, leurs modes de vie et leurs visions culturelles, transformant North Point en un quartier dynamique. À travers des images représentant le passé du quartier, comme les parcs d’attractions, le State Theatre et les portes métalliques des maisons des résidents, l’artiste illustre métaphoriquement le fait que l’éternité n’existe pas.
Jimmy Lee:︰￭﹞(Le rire porte la chaleur que nous partageons maintenant)
Inspiré par la chanson « No Regrets Loving You in This Life » de la série télévisée A Kindred Spirit, cet ensemble d’œuvres recadre le regard du spectateur directement à l’intérieur de l’œil lui-même. En capturant les paysages de Hong Kong tels qu’ils sont projetés sur la rétine de ses habitants, l’artiste Jimmy Lee réinterprète la façade de Hong Kong à travers le concept de l’imagerie imaginée et réelle.
Kevin Ling : Wash Out
La pratique de Kevin Ling englobe divers médias, dont le land art, la sculpture, la vidéo et l’installation. Dans l’œuvre Wash Out, l’artiste compare la terre à une toile, où les traces accumulées sur le vieux sol ressemblent à de l’encre laissée lentement par le temps. Il transforme ainsi le sol sous ses pieds en une vaste toile imbibée d’encre. En utilisant l’eau comme médium, l’artiste efface les traces à la surface, laissant des espaces vides tout en redéfinissant le sol avec une nouvelle peinture.
Thomas Lin : Le soleil d’hier
L’art de Thomas Lin est ancré dans son intérêt pour les récits historiques et la photographie. Ses œuvres présentées dans cette exposition s’inspirent de la période autour de 1839, qui marque deux carrefours historiques importants : l’invention de la photographie et la naissance de Hong Kong. Au milieu d’un vaste océan de données, Lin puise dans les fragments du puzzle de l’histoire pour découvrir des idées collectives. Il laisse ensuite ces idées « réapparaître » en leur donnant des formes qui coïncident avec l’époque, en mélangeant les technologies contemporaines avec les premières techniques photographiques.
So Hing Keung : Réapparition de la lumière de Bouddha
En vieillissant, le photographe So Hing Kueng se retrouve à regarder Hong Kong à travers un objectif obscurci par le temps, où l’essence de sa ville natale devient de plus en plus insaisissable. À la lumière des nombreux changements que la ville a subis au fil des ans, il a décidé d’entreprendre un voyage introspectif pour réapprendre et redécouvrir sa ville natale. À travers une série d’œuvres photographiques capturant diverses scènes de Hong Kong, So espère exprimer ses émotions et ses perspectives sur sa maison aujourd’hui.
Wong Chi Lam : 20422 kilomètres
Wong Chilam est une photographe de Hong Kong qui poursuit actuellement un master en psychothérapie artistique au Royaume-Uni. Ses œuvres sont centrées sur la maison et la famille de son partenaire, Arthur, qui est issu d’un milieu multiculturel, et explorent la relation complexe entre la maison et l’identité. Elle décrit la maison comme un cercle en expansion et en mouvement, dont le centre représente l’intégralité de son enfance. Au fur et à mesure qu’elle grandissait et qu’elle sortait du cercle, elle a commencé à incorporer divers éléments dans son concept de « maison ». Dans sa série, Wong réfléchit au chevauchement de deux cercles – le sien et celui d’Arthur – et se demande si ce lien, dans le contexte de cultures et d’origines différentes, rend le foyer plus complet ou l’éloigne davantage. Chaque retour à la maison signifie un adieu à une autre maison. Le processus de recherche d’un foyer est à la fois un voyage de guérison et une exploration et une réflexion sur son propre sentiment de perte.
Paul Yeung : Parade
Ancien photojournaliste et éditeur de photos, Paul Yeung a capturé les teintes vibrantes et changeantes de la vie urbaine et le mouvement des foules qui défilent dans ses séries photographiques. La photographie offre le rare don de capturer ce moment « qui a été », de le préserver brièvement avant qu’il ne s’estompe dans le passé.
Yu Ho Yeung : Chasseurs d’aigles des montagnes de l’Altaï
Les œuvres du photographe indépendant Yu Ho Yeung illustrent le mode de vie nomade traditionnel des Kazakhs et leur culture unique de la chasse à l’aigle. Aujourd’hui, il n’y a plus que deux à trois cents chasseurs d’aigles dans le monde, et leurs compétences, transmises de génération en génération, se heurtent aujourd’hui à de fortes différences générationnelles dans les attentes vis-à-vis de la vie. En décrivant la vie des chasseurs, le photographe incite les spectateurs à réfléchir à leurs propres racines et à leur culture, ainsi qu’aux transformations du foyer et aux visions d’avenir de la nouvelle génération.
Vincent Yu : 21 jours
Vincent Yu est né et a grandi à Hong Kong. Depuis 1985, il travaille comme photojournaliste et couvre les événements majeurs de la région Asie-Pacific. En tant que photojournaliste professionnel et observateur attentif du développement de la ville, il a acquis une sensibilité particulière pour saisir les moments et les opportunités. Lors de la pandémie de 2021, il est revenu à Hong Kong avec sa fille de l’étranger et a subi une quarantaine de trois semaines à l’hôtel. C’est la plus longue période qu’il ait jamais passée seul avec sa fille, qui s’est transformée en un voyage magique. Il a décidé de documenter cette expérience unique avec son appareil photo. Cette expérience a modifié sa conception du « chez-soi » à Hong Kong.
Programmes parallèles
Cet été, le HKIPF a collaboré avec ces 15 photographes pour produire 15 vidéos ayant pour toile de fond le port de Victoria et l’emblématique Star Ferry, documentant l’interaction entre les photographes et le port. À bord du ferry bringuebalant, les photographes ont capturé le paysage des deux côtés du port, en s’interrogeant sur le sens du mot « chez soi ». Des monuments historiques comme le centre culturel de Hong Kong et la tour de l’horloge aux imposants gratte-ciel, en passant par les avions qui survolent la ville et les marins qui ramènent tranquillement le ferry à quai, chaque image raconte une histoire de la ville. Alors que le son de la corne du ferry se mêle au fracas des vagues et aux bavardages de la foule, les photographes émergent discrètement sur le quai animé, comme pour nous rappeler que c’est là que les vies convergent. La bande-annonce a été téléchargée sur la chaîne YouTube du HKIPF (cliquez ici pour la visionner).
En plus de l’exposition phare, HKIPF 2024 a également organisé une série de conférences d’artistes visant à fournir aux visiteurs des informations artistiques plus approfondies. La première conférence aura lieu le 9 novembre et portera sur le titre de l’exposition Mega Family : Imagining Home, avec les artistes anothermountainman, Joseph Fung, Jimmy Lee et So Hing Keung, qui partageront leurs interprétations du thème et les concepts et inspirations qui sous-tendent leurs œuvres.
Parallèlement, une exposition spéciale, intitulée Chuen Lung Gruppetto, se tiendra au Koon Man Space du 16 novembre 2024 au 28 février 2025. Organisée par Leon Suen, l’exposition se penche sur l’histoire et la culture du village de Chuen Lung en présentant une sélection de photographies de ses habitants. Le terme « gruppetto » désigne un ornement musical caractérisé par un arrangement rythmique qui suit des conventions plutôt que des règles strictes, ce qui en fait une technique difficile à maîtriser. Chuen Lung, un ancien village Hakka niché au pied de la plus haute montagne de Hong Kong, a été colonisé par des migrants venus du comté de Longchuan, dans le Guangdong, il y a quelque 600 ans. Ils ont transformé la terre aride en un village prospère, dont l’héritage s’est transmis de génération en génération. Les photographies présentées dans cette exposition sont tirées des albums personnels des villageois et présentent des images historiques de la vie à Chuen Lung. Bien qu’elles ne semblent pas académiques ou systématiques à première vue, elles possèdent une qualité intrinsèque qui, lorsqu’on y regarde de plus près, révèle subtilement l’esprit durable du village et fait écho à l’essence du gruppetto.
Le jour de l’ouverture, Koon Man Space collaborera avec Y Space pour présenter des spectacles de danse en plein air à différents endroits de Chuen Lung. Ces performances spécifiques, accompagnées de récits de Tsang Kim Man, villageois, et de Pak Chai, chercheur, présenteront l’histoire et les récits de Chuen Lung dans un format à plusieurs niveaux. Ce programme d’ouverture fait également partie du festival i-Dance (HK) 2024 – The Mountain.
Détails de l’exposition
Festival international de la photo de Hong Kong 2024
Mega Family : Imaginer la maison
2024.11.08-12.08
11:00-20:00 (du lundi au dimanche)
4-5/F, Pao Galleries, Hong Kong Arts Centre, 2 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong
