Rejoignez Flamenco Latino pour Flamenco Latino in Concert le jeudi 1er août 2024 de 19h30 à 21h au Jamaica Center for Arts & Learning, 161-04 Jamaica Avenue, Jamaica NY. Les billets coûtent 20 $ et des réductions pour les groupes sont disponibles en appelant le (347) 771-2440. Ce spectacle fait partie de la série Más Allá 2024 de Flamenco Latino, qui se déroule du mercredi 24 juillet au samedi 24 août 2024. La série annuelle Más Allá (« Bien au-delà »), qui fait partie de Flamenco Latino depuis 2015, représente l’offre la plus créative et innovante de la compagnie dans le monde de la danse et de la musique flamenco. Pour plus d’informations, visitez le site https://www.flamencolatino.com/. Pour obtenir des billets, veuillez consulter le site https://www.eventbrite.com/e/flamenco-latino-concert-tickets-939536678497?aff=ebdssbdestsearch.
La série 2024 Más Allá de Flamenco Latino est rendue possible (en partie) grâce aux fonds publics du Queens Arts Fund, un programme de re-subvention soutenu par le département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le conseil municipal et administré par la New York Foundation for the Arts.
À propos des artistes
Aurora Reyes est danseuse, chorégraphe, chanteuse, cofondatrice et directrice artistique de Flamenco Latino. Elle danse le flamenco depuis 40 ans et chorégraphie depuis 23 ans. Ses origines espagnoles, valenciennes et galiciennes, l’ont attirée vers le flamenco, et elle s’est produite en Espagne et à New York. La collaboration intensive d’Aurora avec le compositeur et chanteur Basilio Georges a donné naissance à un travail de talon flamenco qui reproduit de manière authentique les rythmes joués dans la musique latine par les congas, les bongos et les timbales. En tant que chorégraphe principale du répertoire de Flamenco Latino, Mme Reyes fusionne sa vaste connaissance du flamenco traditionnel avec des danseurs et des musiciens de diverses traditions.
Sa chorégraphie du mambo flamenco El Yoyo a fusionné des pas traditionnels des deux idiomes en collaboration avec Yvonne Gutierrez, membre de la compagnie, et a été présentée au Duke Theatre sur la 42e rue en 2002. Elle a établi la chorégraphie de Danzón et a demandé au célèbre danseur et chorégraphe de salsa Eddie Torres d’établir la section Mambo-Cha qu’elle a adaptée pour Mas Allá que el Danzon Cha, présenté au Pace Schimmel Theatre en 1999.
Depuis 2018, elle a formé un corps de danseurs prometteurs au cours de cinq saisons du Queensboro Dance Festival, avec notamment une exploration du blues et du flamenco dans la pièce Hand Me Down My Walkin’ Cane de 2020. Elle a chorégraphié plusieurs numéros dans la production de 2021 de Danisarte, Lorca Siempre, et les a développés et retravaillés pour la série Mås Allá de Flamenco Latino en 2021. Les œuvres chorégraphiées présentées au Flamenco Latino Dance Studio Theatre comprennent La Rumba Cubana y Flamenca (2012), Flamenco Gumbo I (2015) et Flamenco Gumbo II (2016).
Dans les années 1980, Aurora a dansé dans le célèbre spectacle flamenco madrilène Tablao El Corral de la Pacheca et a effectué une tournée aux États-Unis avec la célèbre compagnie de danse Jose Molina Bailes Españoles. Elle a entretenu une relation fructueuse avec Angel Gil Orrios, directeur du Thalia Spanish Theatre, chantant, chorégraphiant et jouant dans les trois productions Picasso de M. Gil, notamment Deseo Cogido por El Rabo, Las Cuatro Niñitas et El FlamenConde de Orgaz. En outre, elle a chorégraphié la comédie musicale flamenco/tap d’Angel, Amor Latino, basée sur Roméo et Juliette et West Side Story. Aurora a également chorégraphié des œuvres originales pendant cinq saisons pour Danza España /The American Spanish Dance Theatre d’Andrea Del Conte, ainsi que des scènes de tablao flamenco et des sections Entremedio pour la production 2005 de Carmen de l’Opéra de Knoxville.
Sa vaste expérience de l’enseignement comprend des résidences de flamenco et de salsa avec Young Audiences of NY et Community Works (1999-2013), et en tant qu’enseignante adjointe en danse mondiale/styles latins à l’Université Stony Brook de 1995 à 2002.
Basilio Georges est guitariste, chanteur et compositeur de flamenco, cofondateur et directeur exécutif de Flamenco Latino, dont il a partagé les responsabilités artistiques et managériales. Il est d’origine grecque orthodoxe du côté de son père et russe/juive du côté de sa mère. Au début de sa carrière professionnelle, il a travaillé à New York comme musicien de jazz et de salsa. Il a commencé à étudier le flamenco en 1977 et a effectué sa première tournée avec Jose Molina Bailes Españoles de 1983 à 1985. Il a perfectionné ses compétences en matière d’accompagnement en jouant pour des cours dans des studios de danse madrilènes et a joué pour de nombreux chanteurs locaux dans diverses peñas de flamenco à Madrid et à Séville au cours des années 1980. Plus récemment, il a composé de la musique pour les danseurs et les acteurs du spectacle « Lorca Siempre (Lorca pour toujours) 2021 » de Danisarte. Il a également composé et enregistré la musique des chorégraphies d’Aurora Reyes pour le Queensboro Dance Festival, 2017-2024. Basilio a écrit la musique et les arrangements pour la production 2009 du théâtre espagnol Thalia « Amor Latino » et a collaboré avec le metteur en scène Angel Gil Orrios pour monter les seules versions mises en scène de deux des trois pièces écrites par Pablo Picasso. Il s’agit de « Las Cuatro Niñitas » et « FlamenConde de Orgaz », produites par Thalia en 2003 et 2008. De 1987 à 2000, il a composé et arrangé pour Carlota Santana Flamenco Vivo et Andrea Del Conte Danza España. Ses CD les plus récents comprennent « Retrospectiva Vol. 1 : It’s About Damn Time » et « Cante Flamenco in Nueva York » avec Luis Vargas, et il travaille actuellement sur « Acabo de Empezar », qui sortira en 2024.
Omar Edwards est un danseur de claquettes, un artiste et un musicien afro-américain qui danse depuis l’âge de 12 ans. Né à Brooklyn, New York, Omar tire son art de 23 ans d’expérience et de formation auprès de maîtres tels que Henry Letang, Jimmy Slyde et Marie Brooks. En 1994, il a été acclamé au niveau national lorsqu’il a remporté, avec son partenaire Daniel B. Wooten Jr., le grand prix de l’émission « Star Search ». La même année, il entame une tournée internationale du spectacle à succès « Black and Blue » et devient ensuite l’un des danseurs principaux du spectacle de Broadway « Bring In Da Noise, Bring in Da Funk ». À cette époque, il a développé un style lyrique de danse rythmique et est devenu un philosophe de la claquette, ressuscitant les rythmes qui frappent la terre dans leurs dimensions spirituelles les plus élevées. Pour Edwards, les claquettes sont un voyage spirituel.
Omar Edwards a ensuite produit des œuvres expérimentales qui, par l’audace même de leur conception, l’ont distingué comme un artiste de free jazz à l’imagination débordante. Au Minton’s, le célèbre club de jazz be-bop de Harlem, Edwards se présentait avec son groupe, Seven Less, et une grande boîte noire. Il a conçu une boîte dans laquelle le public ne pouvait pas le voir entrer ou sortir. La boîte le recouvrait de la tête aux genoux. Seuls ses pieds étaient visibles. Edwards a ainsi incité le public à concentrer son attention sur des sons désincarnés. Il a continué à se produire avec sa boîte noire à plate-forme dans des clubs de jazz à micro ouvert tels que l’Iridium, le Smoke, le Showman’s et le Saint Nick’s Pub. La carrière d’Omar Edwards s’étend au monde de la musique, de la danse, de la télévision, du théâtre et du cinéma. En 1998, il a enregistré « Tap Dancin is Music », devenant ainsi le premier de sa génération à sortir un album où le danseur est le leader du groupe. À la télévision, il a joué le rôle du « marchand de sable » dans l’émission « Showtime at the Apollo » pendant sept ans. Il a participé à l’émission Ellen DeGeneres Show et a joué dans le film musical « Camp ». En concert, il s’est produit avec Alicia Keys au Hollywood Bowl et avec Savion Glover à la Maison Blanche. Omar a présenté son concept, qu’il appelle désormais « Afro Feet : Music and Beyond », lors d’une tournée en Europe et en Asie. La représentation au JCAL marquera sa troisième saison de collaboration avec Flamenco Latino.
Paige « Queen TuT » Stewart est originaire du Queens, à New York. Elle travaille comme professeur de danse dans diverses écoles publiques, écoles de danse et centres artistiques, ainsi que dans toute la région des trois États, où elle enseigne le mouvement et la danse aux jeunes. Ses passions sont la poésie orale, la poésie physique et l’amour du spectacle. Elle fait preuve d’une éthique bien équilibrée et d’un dévouement incomparable. Atteinte de lupus et d’arthrite rhumatoïde à l’âge de douze ans, elle continue de relever les défis qui se présentent à elle et de susciter l’inspiration et la passion dans tout ce qu’elle fait. La série 2024 Más Allá représente la deuxième année de collaboration de Paige avec Flamenco Latino.
Fascinée par l’amour de sa technique de danse hip hop préférée, le « Tutting », elle a consacré son entraînement aux styles de danse popping. Le style Tutting, pratiqué à l’origine par les jeunes danseurs de funk, est dérivé des positions dans lesquelles les gens étaient dessinés à l’époque des anciens Égyptiens. Ce sont ces positions que l’on voit dans ces portraits qui ont été adoptées par les danseurs d’aujourd’hui. Ainsi, lorsque vous « tuttez », vous changez l’angle de vos bras en fonction du rythme. Les danseurs les plus expérimentés sautent en passant d’un angle à l’autre, ce qui permet d’affiner le style. Le tutting est toujours un mouvement très respecté et « King Tut », alias Mark Benson, est largement acclamé pour avoir été le pionnier de ce style. À ne pas confondre avec King TuT, le style de Paige est beaucoup plus simple. Paige explique : « Queen TuT signifie le droit divin de maîtriser mon art. Chacun d’entre nous peut être le roi ou la reine de son art. Quel est le vôtre ?
À propos de Flamenco Latino
Depuis sa création en 1979, la compagnie professionnelle Flamenco Latino a exploré et développé le genre connu sous le nom de Ida y Vuelta. Ce genre « aller-retour » est né à la fin du XVIIIe siècle, lorsque l’Espagne et d’autres pays d’Europe ont été influencés par la danse et la musique latines, notamment la Habanera et la Rumba cubaines, qui ont donné naissance aux tangos, au tanguillo et à la rumba flamenco.
La récente série Más Allá de Flamenco Latino a repoussé les limites du flamenco. Grâce à cette série, Flamenco Latino a encouragé l’infusion des structures traditionnelles de la danse flamenco dans le jazz, le blues et la salsa, et a accueilli la collaboration de danseurs de claquettes tels qu’Omar Edwards. Depuis 2018, Flamenco Latino présente sa série en collaboration avec le Jamaica Center for Arts and Learning.
Au cours des 30 dernières années, Flamenco Latino a interprété Ida y Vuelta en explorant les guajiras flamencas et de nombreux styles de rumba, tels que Peret, Bambino et les Gipsy Kings. Au fil du temps, la compagnie a proposé de nombreux amalgames inhabituels faisant référence au mambo, au cha-cha, au danzon, à la bomba y plena, à la cumbia et au merengue. S’inspirant de la première carrière professionnelle de Basilio Georges en tant que musicien de jazz, la musique a reflété de nombreux concepts harmoniques et improvisatoires du jazz.
Le répertoire passionnant et novateur de Flamenco Latino a été présenté à la Pace University et au Duke Theater de New York, ainsi qu’en tournée de 1997 à 2006. La compagnie a collaboré avec le Thalia Spanish Theatre de 2003 à 2009, dans Amor Latino, une comédie musicale mêlant claquettes et flamenco, et dans une interprétation spéciale de l’art de Picasso à travers des pièces écrites par l’artiste et dirigées par Angel Gil Orrios.
De 2006 à 2016, Flamenco Latino a géré un Studio Theater à Midtown Manhattan, proposant des cours de danse, de guitare, de cante et de palmas pour adultes et enfants, présentant des spectacles et des récitals, et organisant des ateliers avec des artistes espagnols.
Flamenco Latino propose actuellement des cours et des spectacles en direct et en ligne. Les cours ont lieu dans les studios de Jackson Heights, dans le Queens, et de Greenwich Village, à Manhattan.
