Paines Plough annonce aujourd’hui la distribution complète et l’équipe créative pour la nouvelle pièce de Kelly Jones, My Mother’s Funeral: The Show, une coproduction avec le Mercury Theatre, le Belgrade Theatre, les Landmark Theatres et le Royal & Derngate Northampton.
Dirigée par la directrice artistique conjointe de Paines Plough, Charlotte Bennett, la distribution comprend Samuel Armfield, Debra Baker et Nicole Sawyerr. My Mother’s Funeral: The Show sera présenté en avant-première au Belgrade Theatre, à Coventry, avant une série complète au Roundabout @ Summerhall dans le cadre du Fringe Festival d’Édimbourg, puis en tournée au Royaume-Uni, notamment à Plymouth, Colchester, Bristol, Corby, Northampton et Newcastle.
La mère d’Abigail est décédée. Mais il s’avère qu’elle ne peut pas se permettre de mourir.
Saviez-vous combien cela coûte de mourir ? Il faut compter 4000 £ pour les obsèques. Plus pour les fleurs. Et encore plus si vous voulez des petits pains aux saucisses. Sinon, elle aura droit à des funérailles municipales et une tombe anonyme.
Puis, lorsqu’un théâtre se retire soudainement du nouveau projet d’Abigail, on lui demande d’écrire sur autre chose. Quelque chose de plus brut, à travers son « prisme de classe ouvrière unique ». Quelque chose qui fera se sentir vraiment, vraiment mal le public. Apparemment, le public aime ça.
Oui. Pour payer les funérailles, elle doit écrire sur sa mère.
Avec puissance et ludisme, la nouvelle pièce de Kelly Jones aborde les inégalités autour de la mort et le coût de la transformation de vos êtres chers en art.
La dramaturge Kelly Jones a commenté : « Comme la plupart de mes œuvres, My Mother’s Funeral: The Show est inspiré d’un fait réel ; un membre de ma famille est décédé et nous ne pouvions pas nous offrir des funérailles. Naïvement, je n’avais pas réalisé que nous ne sommes pas tous traités de la même manière lorsque nous mourons. J’avais été élevée avec le vieux proverbe selon lequel la mort est le niveau entre les classes. Ce n’est pas vrai : la dignité a un coût élevé et ceux qui ont le moins (comme toujours) doivent payer le plus. J’ai écrit le premier brouillon dans une rage. Puis je l’ai envoyé à l’appel à projets de Paines Plough. Ils ont adoré le script et voulaient le produire ! Travailler avec Charlotte et l’équipe de PP est un rêve absolu. Je connais PP depuis que je suis une jeune auteure, et il a toujours été mon objectif d’avoir une pièce dans ce magnifique dôme jaune. Je suis extrêmement enthousiaste et reconnaissante de partager cette histoire drôle mais malheureusement encore trop pertinente. »
La réalisatrice Charlotte Bennett a ajouté : « J’ai rencontré Kelly Jones pour la première fois lors de notre processus de soumission en 2022, et dès cette première conversation, je savais que l’histoire qu’elle devait raconter serait pleine de joie, de colère, de guérison, de catharsis et de rire. Elle a le sentiment d’être une véritable satire sur l’état de la nation, concernant ceux qui sont (trop) souvent laissés de côté dans la conversation nationale-politique ; dont les vies sont les plus touchées par l’austérité et la crise du coût de la vie (et de la mort). En d’autres termes, c’est une histoire que nous devons raconter maintenant. Le fait de maintenant pouvoir porter cette histoire à la scène avec cette incroyable équipe pour marquer le 50e anniversaire de Paines Plough rend le tout encore plus doux. J’ai hâte de commencer, et que le spectacle rencontre le public à travers le pays. »
La production comportera une scénographie et des costumes de Rhys Jarman, un éclairage de Joshua Gadsby, un son de Asaf Zohar, une direction des mouvements de Rachael Nanyonjo, une dramaturgie de Lauren Mooney. Le metteur en scène adjoint est Phillippe Cato, la directrice de casting Nadine Rennie CDG, le directeur de production est Harry Armytage pour The Production Office et Roni Neale complète la compagnie en tant que régisseur de compagnie.
Kelly Jones est une dramaturge et performeuse de cabaret ouvrière et gay de Dagenham. Lauréate du Prix du Théâtre du Pays de Galles (BBC/NTW). Diplômée de BBC Drama Room, The Bush EWG, Mercury Playwrights. Actuellement, Writers Collective (Orange Tree Theatre). Ghost Stories by Candlelight (Hightide/The Globe), Room to Escape (BBC Arts), Blud (The Otherroom). Soutenue par The Peggy Ramsay Foundation.
Charlotte Bennett est une metteur en scène de théâtre primée et a rejoint Paines Plough en tant que directrice artistique conjointe avec Katie Posner en août 2019. Pour Paines Plough, Charlotte a dirigé Reasons You Should(n’t) Love Me de Amy Trigg (lauréat du Women’s Prize for Playwriting) qui a fait sa première au Kiln Theatre en mai 2021 avant de partir pour une tournée au Royaume-Uni de dix-sept salles et de revenir au Kiln en 2022, et Run Sister Run de Chloë Moss (Sheffield Theatres/Soho Theatre). Auparavant, elle était directrice associée au Soho Theatre où elle dirigeait le département de nouvelle écriture, développait des artistes et des commissions, dirigeait et programmant. Pour Soho Theatre, elle a dirigé Whitewash de Gabriel Bisset-Smith, Happy Hour de Jack Rooke, a organisé un festival d’arts hors site de six mois à Waltham Forest et a dirigé le concours de dramaturgie Verity Bargate Award. Avant cela, elle était directrice artistique de Forward Theatre Project ; un collectif d’artistes qu’elle a fondé et par lequel elle a dirigé des pièces dans des lieux comme le National Theatre, York Theatre Royal, Northern Stage, Derby Theatre, Live Theatre, et The Lowry. Charlotte a également été productrice pour la compagnie de théâtre RashDash pendant 4 ans où elle a fait tourner du nouveau théâtre expérimental au Royaume-Uni et à l’international.
Samuel Armfield
Samuel est diplômé de la Guildhall School of Music and Drama. Théâtre : An Enemy of the People (West End), Sing Yer Heart Out for the Lads (Chichester Festival Theatre). Télévision : Big Boys S2 (Channel 4), FBI: International (CBS).
Debra Baker
Théâtre : Frankie and Johnny in the Clare de Lune (The Bridge Theatre, Bruxelles), This Might Not Be It (Bush Theatre), Glacier (Old Fire Station, Oxford), Orlando (West End), SAD (Omnibus Theatre, Clapham), The Witchfinder’s Sister (Queen’s Theatre, Hornchurch), Big Guns (Yard Theatre), Home Theatre (Theatre Royal Stratford East), Radiant Vermin (Soho Theatre/New York). Télévision : Supacell (Netflix), Dr Who (BBC/Disney), It’s A Sin (Channel 4), King Gary, Holby City (BBC1), Home (Channel 4), Coronation Street (ITV1), Call The Midwife (BBC1), Doctors (BBC1), Sliced (UKTV), Close to the Enemy (BBC1), The Five (Sky1), Phoneshop (Ch4). Film : Re-Awakening, Body of Water, London Road, Lie Low, 90 Minutes et Night Bus. Radio : The Shell Seekers, Dr Faustus, Home Front, Charles Paris, Jane Eyre, The Forsyte Saga, The Periodic Table, Inspector Chen, To Hull & Back (BBC Radio 4).
Nicole Sawyerr
Nicole Sawyerr est une actrice et réalisatrice du nord-ouest de Londres. Elle a été formée à ArtsEd. Théâtre : Wuthering Heights (China Plate/Royal & Derngate); Don Quixote (Perth Theatre); Road (Northern Stage); Much Ado About Nothing (RSC); Beneath the City (Birmingham Rep); Hansel & Gretel: Fairytale Detectives (Theatr Clwyd); The Croydon Avengers (Oval House/Maya Productions); The Fairy Tale Revolution, The Words Are Coming
