En mai 2024, la galerie Thomas Dane présentera deux groupes d’œuvres emblématiques de Lynda Benglis (née en 1941, Lake Charles, Louisiane). Exposées ici ensemble, des décennies après leur première apparition aux États-Unis, les sculptures nouées et les vidéos de Benglis de 1972 à 1976 révèlent une exubérance inaltérée et une aventure durable comme jamais auparavant.
La première moitié des années soixante-dix a vu Benglis lutter avec l’esthétique de losanges durs des années soixante, déformant ses formes et idéologies orthodoxes – les froissant, les tordant et les nouant. En figeant ces luttes dans le temps, Benglis embellit chacun de ses « nœuds » avec des paillettes, du plâtre et de la peinture, ou les vaporise même with des revêtements métalliques.
La progression est facile à observer depuis Hoofers I & II (1972) jusqu’aux « nœuds » propres, Benglis commençant à contorsionner et à expérimenter avec ses matériaux, en commençant par de longs tubes de grillage recouverts de toile de coton et de plâtre, tordant et liant ces formes avant de les orner de peinture, de paillettes et d’autres matériaux décoratifs.
En 1974, John Perreault décrit les « nœuds » de Benglis comme « trop voyantes pour être jolies et trop belles pour être vulgaires », ils défient non seulement le contexte du goût, mais aussi se tiennent en contradiction frappante avec les méthodes de production industrielle employées par des artistes comme Donald Judd et Dan Flavin, qui caractérisaient l’esthétique minimaliste dominante de l’époque.
Considérée comme la « première décennie » de la vidéo, Lynda Benglis a commencé à expérimenter avec ce médium alors qu’elle enseignait à l’Université de Rochester dans l’État de New York. Ses sculptures nouées sont dramatiques et performantes, tandis que ses vidéos deviennent au contraire rythmées et sculpturales.
Lynda Benglis a été célébrée depuis les années 1960 pour ses formes libres, extatiques qui sont à la fois ludiques et viscérales, organiques et abstraites. Elle a commencé sa carrière au milieu de l’art post-minimaliste, repoussant les traditions de la peinture et de la sculpture vers de nouveaux territoires.
Benglis est la récipiendaire d’une bourse Guggenheim et de deux subventions du National Endowment for the Arts, parmi d’autres distinctions.
